Old Time RNR Magazine

"David Gilmour játékát egy lakatlan szigeten is elhallgatnám"

- beszélgetés Hajós Ferivel, a Bring Floyd gitárosával

2016. november 11. - Sebők_Tamás

bring_floyd.jpgSajnálatos, hogy egyre több helyi zenekar szűnik meg, most mégis örömteli, hogy egy bár rutinos zenészekből álló, de „életkorát” tekintve fiatal zenekart mutathatunk be. Nem is akármilyet! Ebben az időszakban országos szinten felkapott dolog lett, hogy a zenészek ún. tribute, azaz feldolgozás zenekart alakítanak. Így tett a Varga Sándor, Hajós Ferenc, Hegedűs Imre, Takács Gábor és Szabó Kristóf alkotta ötös is, akik a késői 60-as, 70-es, 80-as és 90-es évek legendás csapata, a Pink Floyd útján indították zenekarukat. Az aktualitásokról Hajós Ferenc gitárossal beszélgettünk.

 

A zenekar alapításának ötlete a gitáros fejéből pattant ki, aki korábban már zenélt együtt Varga Sándor énekessel, ráadásul szomszédok is. (Jó környék lehet...) – Tudtam Sanyiról, hogy nagyon nagy Pink Floyd rajongó, aki számos David Gilmour koncerten is volt számtalan országban. Ekkor vetettem fel neki egy helyi Pink Floyd feldolgozás csapat, a Bring Floyd ötletét. Persze ez nem volt ilyen egyszerű, hiszen egy ikonikus zenekar dalait hitelesen visszaadni elképesztően nehéz feladat. Basszusgitárosként a korábbi zenekaromban, az Abanda 22-ben játszó Takács Gáborra esett a választásunk, a dobos, Hegedűs Imre pedig Sanyi jó ismerőse, így négyen kezdtünk el próbálni fél évvel ezelőtt. Persze éreztük, hogy ki kell még egészülnünk más hangszerekkel, így érkezett hozzánk Szabó Kristóf a zeneiskola fiatal növendéke, aki szaxofonon működik közre – mesélt a megalakulásról Feri.

Billentyűsük még nincs, ennek  hiányát egy elektromos műszerrel, ún. samplerrel oldják meg, de természetesen ennek kiküszöbölésére is törekednek, billentyűst keresnek. A gitáros arra is kitért, hogy az ikonikus brit progresszív-rock együttes olyan klasszikus lemezeiről választanak dalokat, mint a Dark Side Of The Moon, a Wish You Were Here, vagy a The Wall. Ahogy mondja, a nagy négyes, David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright alkotta Pink Floyd zenéjét szeretnék előadni úgy, ahogy azt ők is megtették. Feri arra is kitért, hogy minden alkalommal bővítik repertoárjukat, a november 12-i szentesi koncerten is hallhat új dalt a közönség, ami a Young Lust lesz, és ami a gitáros kedvence.  – Hatalmas David Gilmour rajongó vagyok, az ő játékát egy lakatlan szigeten is elhallgatnám, így minden alkalommal megborsódzik a hátam, amikor játszom. Gimnáziumos korom óta hallgatom a Pink Floydot. Számomra a világ legjobb zenekara volt – meséli a gitáros.

 

A zenekar nagy segítségére volt Arató Matyi, aki nagyon sok koncert szervezésében vette ki a  részét. A legközelebbi fellépés a szentesi közönség előtt lesz november 12-én, szombaton az ifjúsági házban, a Zene-Világ-Zene Graffiti programsorozat keretein belül, ahol a Pink Floyd estén egy rövid dokumentumfilmet is levetítenek a szervezők a zenekarról, ezt követően pedig a Bring Floyd koncertjét tekinthetik meg a megjelentek. A belépés egész este ingyenes lesz.

A koncert Facebook eseményéhez kattints a flyerre!

bf.jpg

Hendrix mély érzelmi világa az új Machine Gun koncertlemezen (lemezkritika)

hendrixbandofgypsys.jpgJimi Hendrix nem vesztegetett sok időt az után, hogy feloszlott az Experience 1969 júniusában, már az év elején érezte, hogy valami nincs rendben, így Billy Cox basszusgitárossal állt össze, majd szeptemberben a soul-funk legenda, Buddy Miles is csatlakozott hozzájuk dobosként. Decemberre a csapat, a Band Of Gypsys készen állt, hogy első koncertjét adja.

Nem is akárhogy! Hendrixék december 31-én és január 1-én este 4 fellépést vállaltak a New York-i Filmore East-ben. Az újév napján adott fellépésekből 6 dalt összeválogattak az egy évvel később megjelenő debütáló lemezükhöz, a Band Of Gypsys-hez. A lemez 1970 márciusában jelent meg és a nagy jövő előtt álló zenekar sajnos egy koncertet követően feloszlott. Egy kicsit azonban előre szaladtam az időben. Bár most egy kicsit Star Wars-osra vették a figurát, mert szeptember 30-án megjelent a Band Of Gypsys egy új koncertalbuma, mely a fent említett ’69 december 31-i debütáló előadást örökíti meg. A 71 perces Machine Gun: The Fillmore East First Show 12/31/69 (a továbbiakban csak Machine Gun) címmel ellátott live album 11 dalt tartalmaz. Olyan darabokat, melyek rávilágítanak bennünket Jimi Hendrix pályájának utolsó szakaszára.

 

Sokan azt állítják, Hendrix szakítani akart a múltjával. Az összes dal, amit eljátszottak addig sosem hallották, és csak az 1970. szeptemberi halála után kerültek fel stúdiófelvételre. Ezek valamivel sötétebbek voltak a korábban megszokottabbaknál. A gitáros mindig is blues zenésznek vallotta magát, és a Gypsys-zel való közös játéka során és a Machine Gun dalain is hallatszik ez a mély érzelemvilág. Elmore James, Bleeding Heart-jának feldolgozása, a Hear My Train A Comin’, az Ezy Ryder, vagy az Earth Blues mind erre utalnak.

Sokan úgy vélik, – köztük jómagam is (a szerk.) – hogy a Band Of Gypsys album egy tökéletesen példázza Hendrix zenei pályájának késői szakaszát, de ezt a teljes műsort méginkább történelmi jelentőségűnek tartom, még akkor is, ha a dalokat később jobb változatban hallottuk. Tükröződik az lemezben a gitáros kreatív nyugtalansága. Nem tökéletes a album, de én személy szerint nem is várom azt. A steril és tökéletes dolgok nem minden esetben jelentenek jót, Hendrix esetében meg aztán végképp nem. Nem vagyok megbarátkozva a posztumusz anyagokkal, de ebben az esetben ilyenről nem is beszélhetünk. Engem lenyűgözött ez a kiadvány.

 

A lemez értékelése: 9,5

Machine Gun: The Fillmore East First Show 12/31/69 tracklist-je:

Power of Soul
Lover Man
Hear My Train A Comin’
Changes (Buddy Miles)
Izabella
Machine Gun
Stop (Jerry Ragovoy, Mort Shuman)
Ezy Ryder
Bleeding Heart (Elmore James)
Earth Blues
Burning Desire

 

Így játszik Little Waltert a Rolling Stones. Íme a Hate To See You Go

stones.jpgLittle Walter Hate To See You Go című dalának feldolgozásához készített új videoklipet a Rolling Stones. A csapat rajongóinak már biztosan nem kell említeni, de azért még egyszer leírjuk, hogy Jagger-ék hamarosan új blues feldolgozásokat tartalmazó lemezt adnak ki. A december 2-án megjelenő anyag a Blue & Lonesome címet viseli, és 2005 után az első lemeze lesz a zenekarnak. 

2015-ben a híres londoni Grove Studios-ban rögzítették a lemezt öreg barátjuk, Don Was produceri munkájával. Korábban már kikerült az internetre egy részlet ebből a dalból amolyan poén jelleggel, akkor már lehetett sejteni, hogy a világ egyik leghíresebb harmonikásától is feldolgoznak Richards-ék. Persze nem csak Little Walter kapott helyet a lemezen, melyen a blues stílus előtt tisztelegnek, hanem olyan zenészek „stonesosított” dalait is hallhatjuk decemberben, mint Jimmy Reed, Willie Dixon, Eddie Taylor vagy Howlin’ Wolf. És ha mindez még nem volna elég, eláruljuk azt is, hogy Eric Clapton és Jim Keltner ütőhangszeres is közreműködik a lemezen. Már nem kell sokat várni, addig is itt egy kis csemege.

 

 

Szuperhősök oldtimer muzsikái UPDATE

Nem a 2014-es Guardians of the Galaxy volt az első szuperhősfilm, ahol egy látványos blockbaster aláfestő zenéjének egy merész húzással a ’60-as és ’70-es évek pop-és rock evergreenjeit használták a megszokott nagyívű szimfonikus opuszok helyett, de ez volt az a pillanat, amikor nagyon mellbe vágta a mozijárókat az élmény: ez a valószínűtlen társítás igazán jól működik.

A filmben szereplő Awesome Mix Vol. 1 egy másolt kazetta, amelyet a Földről származó SpaceLord az anyukájától örökölt (és miközben űrhajókon röpköd, meg lézerfegyverekkel harcol, mindezt egy walkmanon hallgatja…).  Ezzel a karakter kapott egy nagyon egyedi és vicces jellemzőt, amivel hamar belopta magát a nézők szívébe, a film soundtrackje pedig olyan zenés filmekével vetekszik, mint a Majdnem Híres, vagy akár a Facérok.

Ez a válogatás egy Best of ’70s, amelyen a hippikorszak legnagyobb smoker himnuszától (Spirit In The Sky) David Bowie-ig szinte minden korszakos előadó szerepel. 

 

A film második részében (2016) persze folytatták ahagyományt, és felkerült a galaxis térképére az Awesome Mix Vol. 2., amelyen olyan számok voltak, mint például a Sweet Fox On The Run-ja, vagy George Harrison Sweet Lordja. 

 

 

Iron Man (1.-2.-3.) és persze az Avengers... 

Persze jóval korábban is leeshetett volna, hogy a Marvel bázison igen jó zenei ízléssel rendelkező emberek ülhetnek. A 2010-ben vászonra kerülő Vasember 2 soundtrackje ugyanis gyakorlatilag egy Best Of AC/DC lemez.

A 2012-es Bosszúállók -amely egyébként filmtörténeti mérföldkő, és új fejezetet nyitott a szuperhősfilmek piacán- is tett egy kis utalást: a zseni, milliárdos, és playboy szerepében ezúttal is zseniálisát alakító Robert Downey Jr. az egyik jelenetben Black Sabbath pólóban tűnik fel, egy másik jelenetben pedig (Vasemberként) felcsendül az AC/DC Shoot The Thrill-je (amely gyakorlatilag a karakter bevonulózenéje).

rdj.jpg

Mindez csak azért fontos, mert a monumentális mozi egyébként egy monumentális nagyzenekari zenei aláfestéssel operált Alan Silvestri jóvoltából, így a filmek sok rockzenei vonatkozása ezeken kívül nem volt. Vagy mégis?

A stáblista végén pedig a Soundgarden Live To Rise című számára alélhattak el a rock (és főleg a grunge) rajongók. Az akkor már 17 éve tetszhalálba meredt zenekar az év végén új lemezt jelentet meg: ennek felvezetése volt a májusban megjelenő nóta, amely a Marvel marketing gépezetének köszönhetően elég nagy publicitást kapott. (A dal egyébként a megjelent lemezen nem, csak ezen a soundtracken jelent meg), bővebben a Grungery-n találtok egy hosszabb cikket a témában

A Bosszúállók második nagy összeborulása, az Ultron Kora sem múlhatott el egy kis rocktörténeti csemege nélkül, jelezve, hogy a blues muzsika a tengerentúlon egyet jelent a menőséggel. Ezek szerint egy szuperhős-házibuli legjobb kelléke nem más, mint egy John Lee Hooker lemez:

Captain America a Polgárháború idején kezdte el popkultúrális lemaradásait pótolni (volt egy füzete, amiben az indiai kajától a Rocky filmeken keresztül a Nirvana lemezein keresztül mindnet felírt. A kapitány hű társa, a Sólyom javaslatára vette fela  listára Marvin Gaye-t. A filmben több gag is épül a híres énekesre, és a filmben is feltűnik az egyik dala:

 

Deadpool

 

Rockzenerajongók esetében az oldschool fogalma általában a ’60as és ’70es évek zenéit, hip-hopos arcoknál viszont a ’80-as és ’90es évek időszakát jelöli. Deadpool mindkét rajongótábor igényeit kimaxolta a soundtrackjével, miközben olyan görbe tükröt tartott az egész szuperhősfilm műfajnak, hogy a mozilátogatók gurultak a röhögéstől (a második részben szintén.)

 

Dr. Strange

Mi más hallgathatna egy menő idegsebész, mint Earth Wind and Fire-t? És közben az is kiderült, hogy a doki egy két lábon járó zenei lexikon is…


 

Wolverine

Az X Men széria legújabb darabja az öreg Wolverine utolsó-kalandját mutatta be nekünk. Egy hidegrázós trailer pedig rádöbbentette a nézőket, hogy egy másik öreg cowboy önvallomása mindennél jobban passzol ehhez a darabhoz. 

Az idén júniusban "hazatérő" csodálatos és fantasztikus Pókember - bár vállaltan a fiatalabb korosztályt célozta - azért egy igazi '70es évekbeli punk klasszikust vetettt be segítségként a kasszarobbantáshoz. És bejött: ismerek olyan családapát, aki már kikészül attól, hogy a mozi óta a gyerekeivel állandóan Ramonest kell hallgatnia...:D

 

Még két hete sincs, hogy a mennydörgés istene harmadjára tért vissza önállóan a filmvászonra. A Thor: 3 Ragnarök trailerében már örülhettünk, hogy a Led Zeppelin Immigrant Song -jára csapkodja egymást "Tarzan" és a legerősebb bosszúálló, de aki megnézi a filmet, az érteni fogja, hogy a dal szövege és a sztori sokkal szorosabban kötődik egymáshoz, mint az elsőre gondoltuk volna...

 

A Marvel után a nagy rivális, a  DC Comics olditemer vonatkozásait is górcső alá vesszük: a jóval komorabb hangulatvilággal operáló képregényuniverzum főhősei - Batman, Superman, Wonder Woman és a többiek- általában hasonló hangulatú instrumentális darabokat kapnak az alkotóktól, de egy rövid ideig itt is megjelentek a hippik és a rockerek:  az idén augusztusban debütáló elmeháborodott antihős különítmény , a Suicide Squad a legnagyobb rock és pop klaszikusok zenei klasszikusainak kíséretében robbantotta fel a fél világot.  (persze csak azért, hogy megmentsék). A teljesség igénye nélkül pár dal: Sympathy for the Devil, House Of The Rising Sun, Bohemian Rapsody...és persze a lassan már mindenhol szereplő Spirit In the Sky. 

 

 

Ha a DC világánál maradunk: a napokon belül érkező nagy összeborulás, az Igazság Ligája sem úszta meg egy igazi old timer klasszikus nélkül. A Trailert nézve (hallgatva) bizonyára mindenkinek feltűnt, hogy a The Beatles klasszikusa, a Come Together csendült fel, egy újszerű megfogalmazásban. A feldolgozást pedig nem más követte el, mint a new orleans-i gitárzseni, Gary Clark Jr.:...de az biztos, hogy nem csak ezért lesz érdemes ellátogatni a jövő heti premierre. 

 

Elhunyt Eddie Harsch, a Black Cowes billentyűse

harsch.jpgNemrégiben Rich Robinson tett közzé a hivatalos Facebook oldalán egy posztot, melyben búcsúzik egykori – és aktuális – zenésztársától,  Eddie Harsch billentyűstől. Harsch a Black Cowes alapítója volt, de a banda feloszlása után is dolgozott együtt az egykori tagokkal. Pár hete például a Magpie Salute nevű csapat összeállását jelentették be, melynek soraiban Eddie is jelen volt. Ebből lehet következtetni arra, hogy váratlanul távozott az 59 éves ikonikus zenész.

„Fájó szívvel tudatom veletek, hogy Eddie Harsch barátom itt hagyott bennünket. Eddie egy briliáns zenész volt és csupaszív ember. Örökké emlékezünk zenéjére, humorára és pozitív életszemléletére. Szeretnénk kérni mindenkit hagy tartsa tiszteletben Eddie magánéletét és ne zaklassa a családját ebben a nehéz időszakban. Becsüljük meg őt, a világnak adott zenéjét egy imával a családjáért. Örökké a szívünkben él” – tette közzé Robinson.

 

Sorsfordító korongok – Szakácsi Greg (Sledgeback, C.A.F.B)

greg.jpg

 

Állandó rovatunk új állomásához érve egy igazi, vérbeli punk arcot, Szakácsi Gábort, Greget kerestük meg azzal, hogy állítsa össze élete 10 meghatározó lemezét. Az egykori C.A.F.B., jelenlegi Sledgeback frontember örömmel állt rendelkezésünkre. Nem mindennapi listáját most ti is megtekinthetitek itt a Sorsfordító korongok új részében.

Tovább

Oasis Reunion - Újra ringbe szállnak Gallagher-ék?

oasis_in_shanghai.jpgAz NME hozta le nemrégiben egy cikkben, hogy 2017-ben újra turnézni indul az Oasis. Egyes lapok szerint már a körutat nyitó koncert dátuma is le van foglalva.

A fogadóirodák a múlt héten felfüggesztették a fogadást az Oasis 2017-es újjáalakulására, hiszen egyre több helyen jelenik meg, a Gallagherek újra ringbe szállnak – nah persze egymás oldalán.

Még 2009-ben váltak el az Oasis tagjainak útjai, azóta a Noel és Liam Gallagher elég paprikás viszonyt ápol, ment a szócsata a sajtóban, de biztos van az a pénz… mára elásták a csatabárdot.

Nem meglepő dolog, hogy Liam kezdeményezte az újjáalakulást, bár Noel sem zárkózott el a dologtól, de sokszor viccet csinált az ügyből. A hivatalos bejelentésre még várnunk kell, de egyre inkább úgy tűnik, hogy ismét együtt látjuk a 90-es évek egyik legkedveltebb angol bandáját.

Sorsfordító korongok - Gábor Andris (Ozone Mama)

1465719_10152180196923408_306886474_o.jpg

 

Szokásos rovatunkban Magyarország egyik legtehetségesebb gitárosa, széles zenei látókörrel rendelkező zenésze, Gábor Andris avat be titeket  - stílusokat, és időszakokat nem kímélve -  életének 10 meghatározó lemezébe. Én magam is sokat köszönhetek Andrisnak, számtalan zenekart ismertem meg általa, lássuk, melyik 10 lemez áll legközelebb a szívéhez. 

Tovább

Úton a halhatatlanok közé?

MC5

mc5.jpgIsmét lépünk egyet az idei Rock And Roll Hall Of jelöltjeinek listáján, és egy 1964-ben alapított csapathoz érkezünk, akiknek elévülhetetlen érdemeik vannak a garázsrock térhódításában.

A Rob Tyner, Wayne Kramer, Fred "Sonic" Smith, Michael Davis, és Dennis Thompson alkotta zenekar egyik fontos első mérföldköve a Rolling Stone újsághoz köthető. Első lemezük, a Kick Out The Jams 1969-es megjelenése előtt az újság címlapján díszelegtek, egy Eric Ehrmann tollából származó cikk kíséretében. A fent említett lemezt egyébként még ’68 októberében rögzítették és Live albumként jelent meg. Energikus, élettel teli előadásmódjukat hűen tükrözi ez az anyag, sokak szerint a legjobb lemez a zenekar életében.

mc5_cover.jpg

A szinte minden este adott detroiti koncerteknek köszönhetően azonnal népes rajongótáborra találtak, mindenki a természeti pusztítással felérő koncertjeikről beszélt.  A nyári turnén több nagy zenekar előtt nyitottak koncerteket. Sikerüket megmutatta, hogy a közönség óriási ráadásokat követelt, ami általában nem tetszett a headliner zenekaroknak, ebből többször adódott konfliktus például a Cream tagjaival is.

A második Back In The USA-re sokan punk úttörőként tekintenek, ez nagyban köszönhető Jon Landau producernek, aki később Bruce Springsteennel számos lemezt készített.

A harmadik, High Time című lemezt Geoffrey Haslam producerrel készítették el, aki nagy rajongója volt a 70-es évek hard-rock bandáinak. Ez hallatszik a lemezen is. A balsors a lemez elkészítése után jött el, ugyanis a promoterek nem igazán végeztek jó munkát, ebből kifolyólag botrányosan alacsony eladást produkált a High Time.  Nem tudunk hosszú ódákat zengeni a zenekar életéről, ugyanis mindössze 3 évvel a debütáló lemez elkészítése után az MC5 feloszlott.

1991-ben 46 évesen Rob Tyner szívroham áldozata lett. Smith-szel is szívroham végzett 45 évesen hunyt el. Davis 68 évesen hunyt el májelégtelenségben.

Úton a halhatatlanok közé?

Joan Baez

joan_baez.jpgMinden bizonnyal Joan Baez az, akit bátran illethetünk a rocktörténelem aranyhangú királynőjeként. Az ír-mexikói folk-country énekesnőt az 1959-es és 60-as Newporti Folk-fesztiválokon ismerte meg igazán a közönség. Háromoktávos hangterjedelmén, erőteljes vibrátóin azonnal elámult a tömeg.

New York-ban, pontosabban Staten Island-en született. Az egyetemi tanulmányai mellett kezdett el gitározni. Dalait a mai napig akusztikus gitáron kíséri. A társadalmi megkülönböztetést saját maga is megtapasztalta, mexikói származása miatt. Nem sokkal később polgárjogi aktivista lett. A közönség az 1959-es és 60-as Newporti Folk-fesztiválokon ismerte meg zenei munkáját, de Woodstock-ban is koncertezett. Többek között előadta a Joe Hill című dalát, melynek nagy visszhangja volt.

Eleinte sok népdalt és balladát énekelt, később Pete Seeger, Phil Ochs, Malvina Reynolds, Bob Dylan és mások gyakran politikai-moralizáló dalait is megszólaltatta. Dylanhez szerelmi szálak is fűzték, számos közös koncertet adtak. Kapcsolatuk megromlásával ezek meg is szűntek. A második koncertlemezén található a We Shall Overcome című szám, a baloldali ifjúság himnusza lett. Az 1963-as óriási washingtoni béketüntetésen a tömeg ezt a dalt énekelte. 1965-ben megalapított egy békemozgalmi intézményt (Institute for the Study of Nonviolence) és bekapcsolódott az amerikai polgárjogi mozgalmakba. 1967-ben egy háborúellenes tüntetést követően bebörtönözték.

 

A fogság során ismerkedett meg David Harrisszel, akivel a szabadulásuk után összeházasodtak. 1969-ben született meg közös gyermekük, Gabriel. 1973-ban elváltak. Az 1970-es évek második felében és az 1980-as évek elején az Apple cég alapítójához, Steve Jobshoz fűzte romantikus kapcsolat. 75 évesen 24 nagylemezt tud felmutatni, az utolsót 1996-ban adta ki.

Joan Baezt idén jelölték a Rock And Roll Hírességek csarnokába. Most hogy megismertétek az életútját és zenei pályáját, szavazhattok is a Rock And Roll Hall Of Fame Fanzone-jában, itt.

süti beállítások módosítása