Old Time RNR Magazine

Na milyen volt Afrik...Spanyolország?

A koszmosz hívására baszkföldre látogatott az Ozone Mama

2018. december 10. - fehersolyom

andrisaki.jpg

Az Ozone Mama a hazai rockbandák közül az egyik legaktívabb, ha külföldi megjelenésekről és fellépésekről van szó. De olyan hosszú turnét, mint a legutóbbi 10 állomásos spanyolországi menet, még ők sem csináltak. Az élményekről Gábor Andris, a banda gitárosa mesélt nekünk. (Aki pedig azt vallja, hogy egy kép többet mond ezer szónál, az ITT megtekintheti a zenekart út közben). Defekt, fogorvos, telházas bulik, Tarantino hangulat...

A nemzetközi kapcsolatépítés - ami miatt egyáltalán tudtok külföldön játszani - hogyan épül fel?

Kezdjük úgy, hogy a külföldön történő játszásnak több verziója van: az egyik az, hogy az ember beletesz pénzt, megkeres hasonszőrű bandákat, majd kimegy Berlinbe, Prágába, Brno-ba, vagy akárhova egy kisebb, vagy nagyobb Európa körre. Ez persze költséges, hiszen buszt kell bérelni, aludni kell valahol, satöbbi. Azután van az a fajta külföldi jelenlét, amikor támogatást kapsz, pl. az NKA-tól lehet ezekhez a forrásokhoz jutni. A pályázat mindig kétesélyes, vagy megítélik a kért összeg egy részét, vagy nem. Továbbá létezik a showcase- fesztiválok útja, ahol a zenekarokat elvileg szakmai szempontok alapján választják ki, de azért a végső döntés szerintem sok esetben inkább szubjektív.

Tavaly ősszel szerződtünk az amerikai Ripple Music kiadóval, január végén ki is jött náluk az új lemezünk. Ők ajánlottak be bennünket olyan booking agency-knek is, mint a A Black Moon Creep Agency, amely egy komplett októberi spanyol turnét kötött le nekünk. A booking agent egyeztetett a klubokkal, vagy a helyi promóterekkel időpont, gázsi, szállás ügyben. A promóciót a klubok, vagy a helyi promóterek végezték. Az egész turnéról kaptunk egy listát, mely tartalmazta a szállások címét, a megfelelő kontaktokat, az érkezés, a beállás, a kaja és a kezdés időpontját. A dayoff-ok (koncertmentes napok), illetve a Spanyolországon kívüli bulik minden mozzanatát a menedzserünk szervezte. Összegezve tehát a kiadónk közbenjárásának és a Nemzeti Kulturális Alap támogatásának köszönhetően tudtuk megvalósítani ezt a turnét. Egyébként ritka az olyan eset, amikor egy zenekar a turné teljes költségét nyeri meg egy pályázaton. A támogatás mellett nekünk is bőven be kellett szállni anyagilag a turné kiadásaiba.

Alapvetően mit is gondol a legtöbb feltörekvő, saját dalokat játszó zenekar a külföldi koncertezésről? Azt, hogy bemutatkozási lehetőség, jó buli, izgalmas kaland, gyors siker és pénzkereseti lehetőség. Ez azonban nem annyira egyszerű. Ahhoz, hogy kijusson valaki, többnyire muszáj pályázni, enélkül elvileg esélytelen a dolog, hacsak nincs egyéb támogatás (szülői, vagy más szponzoráció). Arra szeretnék rávilágítani, hogy a külföldi építkezés során eleinte nem nagyon lehet pénzt keresni, mivel a bevétel általában elmegy a kiadásokra. Tehát inkább belepakolni kell a zenekarnak, mintsem kivehetne belőle. A külföldi turnékon leginkább a merchandise (CD, póló, stb) jelent némi bevételt. Visszahívás esetén már jobb lehet a helyzet anyagilag is.

Ti elég régen csináljátok ezt azért, számtalan alkalommal voltatok már külföldön.

Igen, viszont ez volt az eddigi leghosszabb turnénk, amelynek során a legtöbb kilométert utaztuk. Az Ozone Mama az évek során megdolgozott azért, hogy saját zsebből egy ideje már nem kényszerül a turnékba, vagy az egyéb projektekbe fektetni, mert a zenekari bevételek fedezik a zenekari kiadásokat. Igazából anyagilag a klubozásnál jobban megéri a fesztiválozás, de ahhoz, hogy fesztiválokra is eljuthass, folyamatos klub jelenlét szükséges. A klubozás viszont intimebb hangulatú, és minél többen vannak egy ilyen bulin, a merch annál többet hozhat. Ez már nem a hetvenes évek, amikor egy kiadó nagyobb összeget vágott egy zenekarhoz, hogy lemezt készítsen és aztán turnéztassa. Abban az időben, szerencsés esetben gyorsan meg lehetett ebből gazdagodni, kifért a limuzin, a drogok, meg a groupie-k, és indulhatott is a világ körüli turné. Azóta annyira megváltozott a zeneipar, hogy a rock koncerteknek sokszor inkább nosztalgia értéke van, a rockzene ismét underground státuszba került. Bárhol jártunk, azt láttuk, hogy adott helyen még ismeretlen zenekarként érdemes összefogni helyi bandákkal annak érdekében, hogy a klubban legyen elég közönség. Viszont ha van elég pénze (értem ez alatt a több ezer eurót) egy zenekarnak, akkor becsatlakozhat egy ismertebb, nagyobb zenekar elé supportnak. Ez szintén nem olcsó mulatság, mert az ilyen turnékon a saját költségeit állnia kell, vagy még fizet is pluszban a főbandának a lehetőségért. Példa erre pl. a japán Church Of Misery, akik pár éve befizették magukat a Monster Magnet elé egy teljes európai körre (a budapesti állomáson az Ozone Mama nyitott nekik). A Monster Magnettel való közös balhé óta tudnak is önállóan turnézni.

Beszéljünk kicsit a mostani spanyol turnétok további részleteiről!

Spanyolország felé volt két svájci és egy francia koncertünk, hazafelé pedig egy szlovén bulink. Jártunk néhány necces helyen is, az embernek ilyenkor vannak rémálmai, hogy ellopják pl. a hangszereket, velünk ilyen nem történt hál istennek. A másik nagy félelem, hogy elromlik a busz, na mi most sajnos ebbe nyúltunk bele.

om_2.jpg

Spinal Tap faktor…

Már az első állomáson gondok voltak az aksival, majd Spanyolországban szálszakadás miatt kereket kellett cserélnünk, melyet a szerviz állítólag nem megfelelően rögzített, és így a kerék később ki is esett útközben alólunk. Sajnos a történtek miatt az utolsó spanyol bulinkat le is kellett mondanunk, mert nem tudtuk másnapra megoldani az odajutást, a szerelés pedig napokig tartott. Vitoria-ban rekedtünk négy napra, ahol a klub tulajdonosai nagyon kedvesek és segítőkészek voltak, szállást adtak és sokat segítettek a szerviz ügyintézésben is. A spanyolok egyébként általánosságban is jó fejek, és imádják ezt a fajta muzsikát. Nagyon jók a rock klubok, még a kisebb helyek is népszerűek és hangulatosak, többször is játszottunk majdnem teltház előtt. Spanyol turné esetén a nyelvtudás hasznos, mert a szervezők egy része nem beszél angolul. A spanyol tudásom jól jött akkor is, amikor Dávidnak (Szeleczki Dávid a zenekar énekese- a szerk.) fogorvosra volt szüksége. Ez persze megint egy olyan dolog, amit nem akarsz a turnén átélni. Pokoli fájdalomra ébredt, és ott voltunk egy idegen városban, ahol a többség nem nagyon beszélt angolul. Érdekesség, hogy a kezelés nem került annyiba, mintha itthon ment volna el egy magánrendelésre. Amíg Dávidot kínozták, addig én az asszisztensi székben ültem és az asszisztens helyett az angol nyelvű dokumentációt írtam a biztosítónak. Nagy sztori volt, ki is tettük a banda Insta oldalára

Összegezve egy ilyen turné rengeteg felkészülést igényel, sok kényelmetlenséggel jár, és néha útközben derül ki, hogy valójában nem is való mindenkinek. A buszban hosszú órákat, sőt egész napokat utazol, néha rossz kajákat eszel, nem mindig jók a klubok által biztosított szállások, illetve rengeteg emberhez kell folyamatosan alkalmazkodnod. Városnézésre nagyon kevés az idő, főként amikor az állomások egymástól igencsak távol vannak. A nehézségek ellenére azonban olyan életre szóló élményekkel jössz haza, amelyek többet érnek az anyagi haszonnál. Spanyolország inspiráló helyként marad meg az emlékeimben. Külön érdekesség, hogy a sziklás, kopár, sivatagos vidékeken átvezető utak gyakran Arizona-ra és az amerikai utazásaimra emlékeztettek.

Tarantino hangulatú lesz a következő OM lemez?...D

Még az is lehet. Budapesten december 14-én zárjuk az évet egy nagykoncerttel az Asphalt Horseman társaságában, az azt követő kreatív időszak majd ezt is megmondja.

Vasárnapi glam rock mise

Megjött az Atomic Playboyz új anyaga

ap.jpg

Stílusuk leginkább a glam, a sleaze és a hard rock kategóriákhoz áll közel némi punkos felhanggal vegyítve. Mivel azonban egyik kategóriába sem illenek teljesen bele, így egyedien a ROCK-SHOCK-POP elnevezést használják.

Fontos számukra, hogy a külsőségekben is érvényesítsék mondanivalójukat. Több külföldi, és magyar zenekar bizalmát elnyerték már az évek során, és bíznak benne, hogy a közönség is hasonlóképp vélekedik majd a bemutatkozó lemezt meghallgatva, ha pedig elmegy a koncertjükre, átszellemül és átérzi a ROCK-SHOCK-POP lendületét.

Első lemezünk címe Searchin’ For Gods, Livin’ Like Dogs.  Hangulatában és szövegvilágában is többnyire vidám hangvételű, de mégis találhatók benne elgondolkodtató elemek, amik miatt esetleg pozitívabb irányba változhat a hallgató hozzáállása a további életében.

Az Atomic Playboyz 2013-ban alakult, de jelenlegi, véglegesnek tekinthető formáját 2015-ben nyerte el az alábbi felállással: 

Norbi Ramone - ének
Yeah Tee - gitár, vokál
Dan Dalton - basszusgitár, vokál
Titusz Glamchild - dob, vokál

Kultikus albumok: Fél évszázados a Koldusok Bankettje

The Rolling Stones: Beggars Banquet

rs_1.jpg

Ma 50 éve, hogy megjelent a The Rolling Stones hetedik lemeze a Beggars Banquet. A csapat egyik legmeghatározóbb anyaga ez, olyan tételek szerepelnek rajta, mint a Sympathy For The Devil, a Jumpin Jack Flash, vagy a Street Fighting Man : a Kövek életművében a mai napig az ultimate sláger kategóriás dalok, amelyek  a mai napig kihagyhatatlan részei a setlistjének.

De nem csak emiatt kultikus ez a lemez. A Beggars Banquet eredetileg júniusra tervezték megjelentetni, de az eredeti borítótervet – egy összefirkált illemhelyet – a Decca Records visszautasította, emiatt egy „kreatív” huzavona indult el ezzel kapcsolatban. Jaggerék novemberre fogadtak el egy kompromisszumos megoldást, így az album decemberben egy meghívót ábrázoló csomagolásban jelent meg.

rs_cover.jpg

(Az eredeti borítóját csak az 1984 -ben kiadott CD változaton engedték először megjelenni.)

A Sympathy For The Devilt pedig egy hónappal korábban, a botrányosan sikerült Rock And Roll Circusban adták elő, így a dal már kiverte  akkor kiverte a ”tiltólista bizottság” biztosítékát, amikor hivatalos lemez formában még meg sem jelent.Itt játszott utoljára együtt a bandával Brian Jones, aki nem sokkal később kivált a zenekarból, és egy évvel később -a 27-esek klubjának első tagjaként- el is hunyt.

A lemezen egyébként számos ismert muzsikus és közéleti szereplő közreműködött:  Jimmy Miller a The Spencer Davis Group és a Traffic producere egyengette a stúdióban az utat. Mellette Nicky Hopkins zongorajátéka is hallható- ő egyébként az 1967-es Between the Buttons lemez felvételekor csatlakozott a bandához, és az 1981-es Tattoo You-ig velük is maradt. Dave Mason , a Traffic korábbi tagja gitáron, shehnaion és mellotronon szállt be a koldusok bankettjébe.  Rocky Dijon kongán színesítette a hangzást, később a Let It Bleed-en is tiszteletét tette, és sokáig volt turnézenész a Köveknél. E mellett dolgozott Stevei Wonder, Ginger Baker és Jimi Hendrix és Taj Mahal anyagain is. Rick Grech , Anglia egyik legsokoldalúbb multi-instrumentalistája hegedűjátéka hallható a Factory Girl-ben. …és végül, de nem utolsó sorban a Watts Street Gospel Kórus a Salt On Earth-ben.

A zenekar történetét alapvetően befolyásoló két múzsa, Marianne Faithfull  és Anita Pallenberg szintén vokáloztak- történetesen mindketten a  Sympathy for the Devil című számban.

A Stones egyik legkiemelkedőbb, és legmegosztóbb lemeze ez, amely 50 év után is megállja a helyét. Az ezt megelőző pszichedelikus és kísérletező Satnaic Majesties nem volt egyértelmű siker, de a Bankettel visszatértek a Kövek a bluesok világába- ezt pedig a közönség és a kritika is értékelte. 

Keith Richards egy 2003-as visszaemlékezésében így értékelte a lemezt: 

„Különbség van a Satanic Majesties és a Beggars Banquet zenei anyagai között. Torkig voltam az egész Maharishi guru szarsággal, a gyöngyökkel és a csengőkkel. Ki tudja honnét szedtük elő őket - az egészet a sok szabad idő hozta ki, de hirtelen kaptunk egy jó nagy adag realitást. A wormwoodi börtönben ülve (- 1967 júniusában Jagger, Richards és Jones drogbirtoklás miatt került bíróság elé, Jones-t óvadék ellenében szabadlábra helyezték, de Mick és Keef ültek egy kicsit a hűvösön- a szerk.)  elég idő maradt a gondolkodásra. Kurvára idegesített, hogy elkaptak minket. Elhatároztuk, hogy szétszedjük a világot. Abban az időszakban a haragunkat a zenénken keresztül tápláltuk.”

A rock and roll mozgalmat és a fiatalságot rengeteg kritika érte akkoriban a politika és a többségi társadalom részéről. A The Rolling Stones nem egyszerűen scak írt egy lemezt 1968-ban, hanem visszaválaszolt a kritikus hangoknak. 

Peter Kovary & The Royal Rebels - Retro TV Show-t idéző új klip és egy 4 dalos EP

rr_mg_2146.JPG

A tavalyi évben ’Az év klasszikus pop/rock albuma vagy felvétele’ kategóriában Fonogram-díjat kapott ”Halfway Till Morning” album sikeres országos és közép-európai turnéja után a Peter Kovary & The Royal Rebels néhány tagcserét követően a napokban új kiadvánnyal jelentkezett.

A The Trousers-szel közös ’Brotherly Love Tour’ koncertkörút és teljesség igénye nélkül a 30Y-nal, a Hooligans-szel, vagy a Junkies-zal közös koncertet követően szeptemberben új kiadványon kezdett dolgozni a Kőváry Péter vezette Peter Kovary & the Royal Rebels. Hazánk kedvelt klasszikus rock formációja a nyáron az Old Time RNR Magazine hasábjain mutatta be a Deep Purple ’Hush’ című klasszikusának élő feldolgozását, melyet az új kiadványon is hallhatunk.

Az ’Until The World Ends’ címet viselő 4 dalt tartalmazó EP amolyan előfutára a később megjelenő második nagylemeznek. Kőváry Péter zenekarvezető rámutatott, a nagylemez megjelenéséig is szeretnék kiszolgálni a közönségüket ezzel a digitális kislemezzel, mely a zenekar hivatalos YouTube csatornáján hallható. Az I Got a Feeling című dalhoz az NKA támogatásából nemrégiben egy klipet is készített a fővárosi ötös. A videó a 60-as évek amerikai televíziós showműsorainak jellegzetes élő fellépéseit idézi.

 – A felvételek a próbatermünkben, illetve az én házi stúdiómban készültek, és elmondhatjuk, hogy – bár a dalszerzés nagyjából még mindig az én feladatom – ez az EP már sokkal inkább csapatmunka, mint a debütáló album. A többiek egyre több feladatot vállalnak a hangszerelés terén, Neményi Csabi gitáros pedig a dalszerzésbe is besegít – árulta el Peti.

A kislemez dalaival kapcsolatban elmondhatjuk, hogy a srácok maradnak a jól bevált tervnél és a 70-es évek nagy ikonjainak nyomdokain, néhol erőtől duzzadó hard rock témákkal, olykor pedig slágeres rádióbarát köntösben született dalokkal ajándékozták meg a nagyérdeműt.

A zenekar felállása:

Kőváry Péter – ének/gitár

Neményi Csaba – gitár

Tóth Zsombor – basszusgitár

Benedek Tamás – dob

Csikós Nándor - billentyű

Az ’Until The World Ends’EP dalait az alábbi linken éritek el:

További információ:

 I  FACEBOOK  I   I  WEB  I   I  TWITTER  I   I  YOUTUBE  I   I  INSTAGRAM  I

Malek és a Bohémok

Bohém Rapszódia filmajánló

freddie.jpg

Számos valós, vagy fiktív rocksztár életét dolgozta már fel az Álomgyár. Freddie Mercury és a Queen pályálya pedig tényleg egy olyan történet, ami igazából viszonylag kevés kreativitást igényel, hiszen egy ilyen mozgalmas és egyedülálló sztori, hogy gyakorlatilag filmre kell vinni azt, ami történt, és kész is a mű...a kérdés, pusztán a hogyan...

A novemberben debütáló Bohemian Rhapsody-nak az elmúlt hetekben kijutott az egekbe magasztaló dícséretből, de a lehúzó kritikákból is- a film tehát éppen olyan megosztó, mint maga az ember, akiről szól: Freddie Mercury. 

Ugyan a Queen sztoriját hivatott feldolgozni az alkotás, de egyértelműen Mercury személyére lett kihegyezve az egész történet- vagy ha úgy tetszik, az ő emléke előtt tiszteleg. És a kulcsszó a tisztelet.

A fanyalgók sokat lovagolnak azon, hogy ez a film nem elég bevállalós- valószínűleg ennek köszönhető, hogy a mozi elkészülte sem volt zökkenőktől mentes. A munkálatok már 2010-ben elkezdődtek, az eredeti terv szerint Sasha Baron Cohen, alias Borat alakította volna a rocklegendát. A munka azonban megszakad, mivel a főszereplő, és a társproducerek (nevezetesen a Queen még két élő tagja, Brian May és Roger Taylor) közt "kreatív ellentétek" feszültek. Ez a semmitmondó és udvariaskodó mondat azt takarja, hogy míg "Borat" egy szexuális kicsapongásokkal és kokainos partikkal teli R-besorolású filmet akart csinálni, addig a Queen tagjai inkább a magánéletben identitászavarokkal küzdő,de  aszínpadon páratlant alkotó zenészt akarták bemutatni. Ugyanez lehetett a gond a film rendezőjével, Brian Syngerrel is, akit pár héttel a forgatás befejezése előtt kirúgtak, és végül Dexter Fletcher dirigálta le az "end credit"-et. 

A filmet illető negatív vélemények egyébként ugyanezt róják fel problémaként: miért nincs több drog, és több szex a filmben. A másik nagy "fekete lyuk" a film kronológiája: a Queen szakértők nem tudták lenyelni, hogy számos dolog nem akkor, és nem úgy történtek, ahogy ezt a mozi ábrázolja. 

A helyzet viszont az, hogy valóban, egyes kulcscselekmények felcserélődtek, vagy áthelyezpődtek, ennek pusztán annyi oka van, hogy -mivel ez nem egy dokumentumfilm- ezért dramaturgiailag egyszerűen jobban kijött a lépés. Ez a sztoriból semmit nem vesz el, viszont játékfilmként élvezhetőbb és gördülékenyebb az egész. A kulcsemberek (főleg Mary Austin, aki egyetlen női szerető, majd élethosszig tartó barát volt Freddie életében, és John Reid, a sokak szerint rosszakaró manager és homoszexuális szerető) habitusa, befolyásolása, szerepe elég szépen kidormborodik ebből a  filmből. 

Arról nem is beszélve, hogy Brian és Roger a kezdetektől jelen volt a filmben kreatív munkatársként, és minden ami a forgatókönyvben, vagy a "szalagon" van , az az ő kérésükre, vagy beleegyezésükkel van úgy. 

Így minden elmarasztaló hangnak üzenem: egy elhunyt ultimate rocksztár, és a még élő legenda kategóriába tartozó zenésztársaknak legyen már annyi alkotói szabadsága, hogy azt és úgy mutatják be a filmjükben , amit szeretnének. 

A magam részéről én sem akartam mást, mint egy felemelő és szerethető rock and roll filmet az egyik legnagyobb zenészlegendáról. 

És az a helyzet. hogy ezt megkaptam: Rami Malek olyan szinten hozta Mercury mimikáját, mozgását, manírjeit, hogy az egyszerre volt hátborzongató és hihetetlen. Bár az Emmy díjat már bezsebelte a Mr. Robotért, és  lassan 20 éve van a filmes szakmában, megkockáztatom, hogy ezzel lépett be az A-ligás színészek klubjába. Gwilym Lee már-már reinkarnikusan hozta a fiatal Brian May figuráját, de úgy általában elmondható, hogy a casting 100 százalékosan sikerült. Minden szereplő kiköpött mása volt a saját eredetijének. 

Ehhez nagyon sokat tett hozzá a díszlet és a jelmez: a 70-es évek frizurái, divatirányzatai korhű módon köszöntek vissza - ebből a  szempontból már-már dokumentarista a mozi- és az extravagáns, királynői színpadi megjelenés és show-k is tűpontosan reprodukálódtak a filmben. 

A zenéről nem beszélnék sokat: a Queen örökzöld slágereivel gyakorlatilag bármit el lehet adni, miért pont a saját történetüknek nem adnának megfelelő muzikális alapot. A film -számomra-legkedvesebb jelenetei egyébként azok, amelyek ezeknek az evergreeneknek a születését mutatják be. 

Összességében ez egy remek film, amelyből nekem csak az emberi konfliktusok és a figurák elmélyítése hiányzott kissé (egy-két jelenet lehetett volna hosszabb, és még lett volna mit bemutatni), de nyilván bő két órába nem fért bele minden, valamiből vágni kellett (azért remélem, lesz egy rendezői-bővített verzió). 

Aki még nem tette meg, nézze meg. Az 1985-ös Live Aid koncert képsorainak megidézésével zár a mozi, amelyet nem véletlenül emlegetnek a világ legnagyobb könnyűzenei eseményeként a mai napig-épp olyan monumentális volt , mint az epikus és bohém Rapszódia. 

 

Zenészek a katonaság kötelékében

Veteránok Napja Megemlékezés

"Thank you for your service"...ebben a mondatban benne van az, hogy az amerikai társadalom mennyire tiszteli azokat az állampolgárokat, akik katonai szolgálatot teljesítenek.

Olyannyira, hogy november 11.-e a Veteran's Day, vagyis a Veteránok napja, 1919 óta, majdnem száz éve (eredetileg az első világháborút lezáró béjkeszerződésre emlékezve "fegyverszüneti nap" volt. )1954-től lett nevesítve veterán emléknap, szövetségi ünnep és iskolaszüneti nap. 

Számos általunk tisztelt és kedvelt "old timer" zenész életútját szinesítette hosszabb-rövidebb katonai szolgálat (olyanokét is, akiről az ember kevésbé gondolná). 

covermil.jpg

A Veteránok Napjára így mi a magunk módján rójuk le tiszteletünket: készítettünke egy összeállítást ezekről a rockikonokról.

1.Elvis Presley

A rock and roll koronázatlan királya 1958-tól 1960-ig szolgált a US Army kötelékében. Nyugat-Németországi szolgálata alatt ismerkedett meg későbbi feleségével Priscilla Presley-vel is. A többit tudjuk...

elvis.jpg

2.Tony Bennet:

A többszörös Grammy díjas jazz énekes a második világháború idején a US Army gyalogos katonájaként szolgált, a "255th Infantry Regiment of the 63rd Infantry Division" tagjaként végig küzdötte Franciaország felszabadítását, és a német frontvonalakon is harcolt Berlin összeomlásáig. 

benett.png

3.Ice-T

A híres rap/hardcore arc Ice-T nem igazán az old time rockerek táborát erősíti, de a kemény-gyerek imidzsébe mindenképp belefér a katonai múlt. A US Army "25th Infantry Division" tagjaként szolgált, szakaszvezetői rangban Hawaii-on. Érdekesség, hogy nem hazafiasságból, hanem anyagi okokból vonult be eredetileg, és a visszaemlékezések szerint nem is volt egy mintakatona...

icet.jpg

4.John Coltraine

A jazz újraformálójaként ismert Coltraine 1945-ben kapta meg behívóját a US Navy toborzóirodájától. Igaz, a seregben sem nagyon csinált mást, mint a civil életben, ugyanis katonazenészként töltötte le szolgálati idejét. 

navy6_sm.jpg

5.BB King

A Blues Boy a második világháborúban 1943-ban szolgált US Army kötelékében. 

6.Maynard James Keenan (TOOL, The Prefect Circle)

A meglehetősen elborult zenéjéről és polgárpukkasztó viselkedéséről híres Tool főkolomposa a US Army kötelékében kezdte karrierjét. És, bár felvették a West Point katonai akadémiára, úgy döntött, hogy nem lesz ott hallgató, inkább az akítv bakaságot választotta. Felderítőként szolgált. A leszerelés után került a művészetek közelébe, napjainkban pedig borászkodik (miközben a soha el nem készülő Tool lemez előkészületein dolgozik néha). Egyébként brasil jiu jitsu tudását is szépen fejlesztette a katonaságnál, és még azután is. Ezt egy színpadra hivatlanul érkező rajongó meg is tapasztalta egyszer. 

7. Jimi Hendrix 

A zabolázhatatlan vadember hírében álló gitárikon fiatalabb korában szolgált a seregben, nem is akárhol: a legendás 101-es Airborne Division -ban kapott ejtőernyős kiképzést. Közben pedig egy katonai zenekarban már akkor megcsilogtatta gitártudását. 

hendrixarmy.jpg

8.John Fogerthy (Creedance Clearwater Revival) 

A vietnámi háború legnagyobb slágerének megalkotója sem hagyta ki a katonai éveket- bár a belföldi haderőnél (Nemzeti Gárda) szolgált. 

 

9.Chris Cristopherson

A színészként és country zenészként egyaránt ismert híresség egy katonacsaládban született, az ősök nyomdokaiba lépve  US Army-ban szolgált, mint helikopter pilóta, és kapitányi (!!!) rangig vitte. Később a híres  West Point-i katonai akadémia tanára is volt (irodalom szakon). Ekkoriban fordította figyelmét a zene irányába, ami "megpecsételte sorsát". 

10.Gene Autry

Az 1998-ban (91 évesen) elhunyt Autry a  magyar olvasók számára talán nem annyira ismert, de Amerikában egy kultikus figura. A Pearl Harbor - ban történtek után önként lépett be a US Army légierejének kötelékébe, ahol aztán a háború végéig szolgált, nem is akárhogyan. Szolgálati ideje alatt kiérdemelte a  "American Campaign Medal", a  "Asiatic-Pacific Campaign Medal", és a  "World War II Victory Medal" kitüntetéseket. Az aktív szolgálatot a háború után is folytatta, igaz, csak 1946-ig. Később a civil életben rádió-és TV játékokban szerepelt, de volt rodeólovas, és iparmágnásként is hivatkoznak rá több helyen. Ja és "mellékesen" egy dalszerzői-énekesi karriert is magáénak tudhat. Élménydús 91 évet élt az biztos...

11.Johnny Cash

1950-54 közt volt US Air Force tagja. Németországban szolgált, itt alapította meg első zenekarát, a Langsberg Barbarians-t is. (Nevüket a saját légitámaszpontjuk ihlette). Őrmesterként szerelt le, visszatért az államokba, és bolti eladóként dolgozott, mígnem a Sun Records nál be nem futott Cry Cry Cry című dalával.

 

12. Willie Nelson

A country legenda US Air Forcce-t támogatta a szárazföldről-igaz ezt nem egészen egy évig tette, mint kiderült a hadsereg nem az ő világa volt. A zenében viszont megtalálta magát.

13. Jason Everman

A Nirvana és a Soundgarden egykori tagja az egyetklen a listából, aki a US Special Forces (Különleges Erők)  -ban teljesített szolgálatot (mesterlövész pozícióban). Everman a mai napig egy örökmozgó reneszánszember, az aktív katonai szolgálat után volt pizzafutár, de megmászta a Mount Everestet is.  A Grungery oldalán egy hosszú cikkben emlékeztek meg a nem mindennapi élettörténetről, ITT olvashatjátok. 

Az amerikai fegyveres erőkön belül a tengerészgyalogság (United States Marine Corps) tagjait övezi talán a legnagyobb elismerés, és hozzájuk kapcsolódik a legtöbb legenda. Ez persze nem véletlen, gyakorlatilag a Függetlenségi Háború óta léteznek (előképük a 1775-ben alakult Continental Marines nevű alakulat, amely gyakorlatilag néhány csónaknyi vadászokból, halászokból és csavargókból verbuvált bajkeverő osztag volt). A tengerészgyalogság mindig arról volt híres, hogy ők érkeznek meg legelőször a harctérre, és ők hagyják el azt a legkésőbb azt. Közben pedig rendszeresen végigviszik a lehetetlent. És bár a mondás szerint aki egyszer tengerészgyalogos volt az az is marad (Once a Marine, Always a Marine), azért voltak köztük néhányan, akik egész szép zenei karriert futottak be. 

14. Artimus Pyle (Lynyrd Skynyrd)

Bob Burns, az eredeti dobos után érkezett a southern legenda kötelékébe 1974-ben. A Gimme Back My Bullets, a One More From The Roads (ezen a lemezen vannak a zenekar legismertebb számai, mint például a Sweet Home Alabama, vagy a Freebird) és a Street Survivors albumokon hallható a játéka. Egyike azoknak a tagoknak, akik túlélték a zenekar 1977-es repülőgépszerencsétlenségét (hiába, no, tegerészgyalogos). A tragédia azonban hosszú időre jegelte a zenekart, így 1977-től Artimus más zenei projektekben kamatoztatta tehetségét. Később 1987-1991 közt- a zenekar kevésbé sikeres korszakában- visszatért a dobos posztra. 2006-ban a Lynyrd Skynyrd tagjaként beiktatták a Rock And Roll Hall Of Fame tagjai közé. 

artimus.jpg

15.Buddy Rich 

A jazzdobos olyan hírességekkel játszott együtt, mint Dizzy Gillespie, Charlie Parker, vagy Louis Armstrong. Munkásságával olyan embereket inspirált, mint Bonzo (Led Zeppelin), Ian Pierce (Deep Purple), Bill Ward (Black Sabbath), vagy épp Phil Collins. Mindezek előtt (és közben, mert 1937-ben már profi zenészként kereste kenyerét)  azonban a második világháborúban 1942-44 közt a tengerészgyalogosként szolgált. 

16.-17. The Everly Brothers (Don és Phil)

Amerika aranykorának legnagyobb szinte legnagyobb sztárjai, a country hagyományokra építkező testvérpár évtizedekig a rock/popzene trónján voltak. A Rock And Roll Hall Of Fame első beiktatott zenészei is ők voltak. 1961-ben együtt vonultak a  seregben, ahol katonatársaikat is szívesen szórakoztatták műsoraikkal. Katonai szolgálatuk ideje alatt is benne voltak a TOP 10 -ben, a Crying in the Rain című dalukkal. 

18.Freddy Fender 

Nem, nem ő találta ki a híres gitárt. A mexikói származású amerikai zenész a lakossági típusát képviselte a délvidéki country/rock and roll-nak, dalai/klippjei kifejezetten viccesek. Első ránézésre nem mondaná meg, hogy a tengerészgyalogsághoz önként jelentkezett 17 évesen. Három év szolgálat után viszont még mindig nem léptették elő. Alkoholizmusra hivatkozva közlegényként szerelt le, majd visszatért Texasba, és belekezdett zenei karrierjébe.

19.George Jones

A texasi születésű énekes/dalszerző George Jones már 9 évesen elkezdett a gitárral ismerkedni, saját elmondása szerint a country első hallásra lenyűgözte. Igen korán, 19 évesen vette feleségül szerelmét, Dorothy-t, de alig egy évvel később el is váltak. Hősünk ekkor (épp a koreai háború idején) úgy gondolta, hogy bevonul a Marine Corps kötelékébe. Kimagasló eredményekkel töltött katonai szolgálata évei után visszatért az államokba, újraházasodott, négy gyermeke született, és 2013-ban bekövetkezett haláláig aktív muzsikus maradt. Olyan slágerek köthetőek a nevéhez, mint például ez:

20. Jamey Johnson 

 Az 1975-ben született alabamai srác nyolc évig szolgált aknavetősként a tengerészgyalogságnál, aktív zenei karrierjét 2000-ben kezdte el, de 2005-ig kellett várni az első hivatalos lemezfelvételre.  Társszerzőként dolgozott Willie Nelsonnal is. 5 önálló albuma, és egy kislemeze jelent meg eddig, és munkásságában erősen jelen vannak a déli és a katonai hagyományok is. 

 

AC/DC: Ausztrál rosszfiúk a bűn városában

Kultikus albumok: AC/DC – Powerage (1978)

maxresdefault_1.jpg

1978 májusában járunk. Az AC/DC nevű ausztrál rockzenekar a világhírnév küszöbén áll. Az egy évvel korábban megjelent, Let There Be Rock című lemezük egyenesen az Egyesült Államok eladási listáinak élére repítette a csapatot, a soron következő Powerage-dzsel pedig Bon Scotték készen álltak a világ meghódítására is. Bár az anyag nem teljesítette a vele kapcsolatos elvárásokat, számos rajongó – köztük én is – az egyik legjobb AC/DC albumként tekintenek rá.

Tovább

The Trousers - Csontig hatoló 21. századi rock ’n’ roll – Invisible Darkness (lemezkritika)

dsc_6003_brown.jpg

Invisible Darkness címmel adta ki ötödik nagylemezét nemrégiben a fővárosi garázs-rock csapat, a The Trousers. Kőváry Zoliék nem változtattak a jól bevált recepten, számos klasszikus zenekar hatását gyúrták össze saját elképzeléseikkel és egyedi hangzásvilágukkal. Az eredmény 40 perc hamisítatlan 21. századi vintage-rockzene.

A zenekarok egyik legnagyobb mumusa, hogy egy sikeres album után, hogyan is mutasson valamiféle pluszt egy újonnan készülő lemez kapcsán. Nos, a Trousersnek ez már évek óta sikerül és még mindig felfelé ível a srácok pályája. Az Invisible Darknessről így elöljáróban annyit lehet megemlíteni, hogy a hangzásvilága még tökösebb, a dalok, pedig méginkább széles zenei skálán futnak.

A lemez címe William Styron, amerikai esszéista memoárján, a Darkness is Visible című alkotáson alapszik. Összességében a jól megszokott Trousers feeling járja át az új albumot. A csapat védjegyévé vált egyedi hangzásvilág talán egy hajszálnyival nyersebb lett, ami részemről a pozitívumok oldala felé billenti a mérleg nyelvét. A lemezt nyitó Spinning the Wheel egy igazi velejéig tökös garázs rock himnusz. A refrén dupla vokálja (Csányi Ritával kiegészülve) óriási pluszt ad az egész dalnak, melynek egyszerűségét ellensúlyozza akár a gitárszóló előtti hangnemváltás és a billentyűk frontba kerülése is.

A You Got Me Rollin-t már igen korán bemutatta az együttes, és emlékszem, hatalmas kedvencem lett a dal szinte azonnal. Azért azóta letaszították más nóták a trónról. No, de mit is gondolunk erről a darabról! Magában hordoz mindent, ami miatt a Trousers-t hazánk egyik legegyedibb hangzásvilágával megáldott rockzenekarának tartok. A ’70-es évek soul-funk stílusjegyeinek keveredése a klasszikus és azok vonalán nevelkedett kortárs zenekarok hangzásvilágával. Sajátos és egyedi. Ez az, amit mára rengetegen elfelejtenek.

Napjaink egyik nem túlságosan pozitív jelleggel bíró aktualitására hívja fel a figyelmet a Drowning By Numbers. A középtempós, bólogatós dal inkább szövegcentrikus, melyben arról kapunk képet, mennyire meghatározzák életünket a számszerűsített tények és a versenyfutás. A The Swampegy igazi mocsaras southern rock slide gitáros bejátszásokkal és sziporkázó billentyűvel.

Az első hivatalos videóklip a Dancer From The Dance-hez készült, ami ismét hozza a soul-funk jegyeit. Nem csak hangzásában, de vizuális élményben is, hiszen a Szili László rendezésében készült kisfilm, a "Wattstax" című, a Stax Records legendás amerikai soulkiadó által szervezett, 'a feketék Woodstockja' néven elhíresült koncertet prezentálja a feketék akkori életének és polgárjogi mozgalmainak bemutatásával. A dal egyébként részben már idősebb a Trousersnél is, hiszen a Kőváry tesók, első zenekara, a Rag Doll idejében született. Ezt tunningolta most fel a fiatalabb tesó és csapata. A Bad Luck & Troublea csapat sötétebb oldalát fedi fel. igazi ős-hard rock ez a darab. Sabbath fanoknak kötelező.

Számomra a Going Inside My Minda tetőpontja ennek a lemeznek. Szinte minden lemezkritikámban megragadok egy kedvencet, most pedig körülbelül a harmincadik hallgatás után sem tudom elengedni ezt a nótát. Hangzásvilágában leginkább a beatkorszakot idézi – egy ideig :D – A szó legpozitívabb értelmében rádióbarát slágeres nóta. Egy idő után pedig az egész átvált egy tökös oktáveffektes őrületbe.

A Worst Is Yet To Comea hatalmas császárok olvasztótégelye. A riff 100 százalékig Stones, a refrén szerintem az összes refrén közül a legtökösebb a lemezen, a gitárszóló hangulata pedig rendesen visszarepít minket az olyan hősök korszakába, mint Paul Kossoff, Alvin Lee, vagy Johnny Winter. Az őrületes pörkölés az Invisible Darknessről sem maradt le. A Done for Good minden további nélkül odatehető olyan korábbi dögösségek mellé, mint az I Get Around, vagy a Gunslinger.

A Five Miles Highegy új fűszere ennek a lemeznek, engem leginkább egy Blackberry Smoke-os világra emlékeztet kicsit country, de inkább rock és ismét egy magával ragadó refrén tetőzi meg az egészet. A lemezt záró Here Comes The Light valami olyasmi, mint a gimis matekfüzetem volt: Ebben aztán minden van. El is kezdem sorolni! A Bad Luck & Trouble-höz hasonlóan egy tempójában visszafogottabb, de erőteljes hard rock nóta. Tetszenek a slide-os interlude-ok. Aztán jön egy Led Zeppelin Kashmir-t idéző kiállás, amiből elindul a totális káosz. Óriási lezárása a lemeznek. Jah! Akarok még több ’énekallattigitászólós’ részt!

Nos, akkor lássuk zanzásítva! Sosem volt kétség számomra, hogy Kőváry Zoli nagyon jó dalszerző. Ehhez társul az az egyedi, már igazi Trousers védjeggyé vált hangzásvilág, ami szerintem elengedhetetlen manapság, és már-már fél siker, ha a szand egyedi. Ami számomra abszolút pozitívum a lemez kapcsán, hogy igazi refrének vannak a dalokban. Olyan kis szemtelen fülbemászó valamik, amik három napon keresztül rendszertelenül váltogatják magukat az ember fejében. Nincs töltelék, nincs semmi sallang, semmi felesleges próbálkozás, csak csontig hatoló 21. századi rock ’n’ roll.

A lemez értékelése: 10/10

Fotó: Pandur-Balogh Norbert

50 éves Jaggerék Rock And Roll Cirkusza....de csak 1996-ban vált nyilvánossá

49ee13f0-eee5-4430-ad08-6aa8787d7b32.jpg

1968-ban mutatták be a Gördülő Kövek első televíziós megkísértését, a The Rolling Stones Circust. 

Mitől egyedülálló ez az összművészeti kísérlet a mai napig? 

- mert az első vetítés előtt letiltották, és majdnem 30 évig pihent a  dobozban? 
- mert a kor zenei krémje szerepelt benne?
- mert több művészeti ágat egyesített?
- mert ez volt Brian Jones utolsó közös produkciója a zenekarral?
- mert ez az egyetlen dokumentált felvétel, amin a fiatal Tony Iommi a Jehtro Tull gitárosaként látható/hallható? 

Igen, ezek miatt is...de lássuk, hogy hozták össze Jaggerék ezt a cirkuszt...

A kiinduló pont az volt, hogy a Mick gyermekkora óta nagy rajongója volt a mutatványosoknak, és akrobatáknak. Majd egyszer csak megvilágosodott, hogy össze kell hozni egy bizonyos rock and roll cirkuszt. Ebben az ihletett pillanatban minden bizonnyal már nagyon unatkozott, hiszen akkor már két éve, hogy a Stones nem jelent meg a nyilvánosság előtt...ugyanúgy, mint a nagy "ősellenség" a The Beatles sem. 

Így hát megkereste John Lennont és Yoko Onót, a blues legenda Taj Mahalt (akinek zenekarának gitárosa akkoriban egy igazi indián, Jesse Ed Davis volt, aki apai ágon commanche, anyai ágon pedig kiowa törzstag) , az még ismeretlen Jehtro Tull-t, Eric Claptont (a Lassúkezű ekkoriban már a feloszlás szélén álló Cream utáni időszakát tervezgette), és a The Whot, valamint egy rakás akrobatát, és pár nap alatt összehozták a produkciót.

 

Kiegészítő szerepben a zenekar múzsája Marianne Faithfull is feltűnik (prezentál egy betétet), de nem csak ő az egyetlen korabeli celeb, aki összefüggésbe hozható a produkcióval. A Led Zeppelin szerepeltetése is felmerült, de a zenekar egyéb elfoglaltságai  miatt ez a vendégszereplés meghiúsult. 

A porondmester szerepére Jagger eredetileg a kor szexszimbólumát, Bridget Bardot-ot kérte fel-mivel ő azonban nem vállalta, Jagger maga vette fel a női frakkot -nem kis identitászavart okozva ezzel magának és a közönségnek- és az artisták bevonulásával kezdetét vette a Rock And Roll Circus. A forgatás egy erős nap volt, december 11.-én délután kettőkor kezdődtek a Wycombe Roadon található Intertel Studióban-amely a kor legnagyobb profi televíziós helyszíne volt- és másnap hajnal 5-kor fejeződtek be. 

Eredetileg TV műsornak készült, de a botrányos (ma már emblematikus) előadású Sympathy For The Devil és egyéb polgárpukkasztások miatt az akkoriban konzervatív angliai televízió nem tűzte műsorra. ha ez nem lett volna elég, maga Mick Jagger sem volt elégedett a végeredménnyel, főleg a saját zenekarának produkciója volt számára vállalhatatlan. Még az újraforgatás is felmerült lehetőségként, de Brian Jones 1969-ben bekövetkezett halála eldöntötte a vitás kérdést. Soha többé nem volt lehetőség a javításra. Így, ebben a megismételhetetlen formában maradt az anyag , amely  1996-ig pihent a BBC egyik raktárában, míg egy vágott verziót VHS-n (később DVD-n) magukhoz vehettek a rajongók. 

Bár a felvételen látható felvételek-vájtfüllel hallgatva-rendgeteg pontatlamnságot tartalmaznak- mégis lejön a felszabadult hangulat, és a feeling. Ennek köszönhetően ez minden hibájával együtt egy élvezhető és gördülékeny produkció, és nem utolsó sorban, így fél évszázad távlatából, remek kordokumentum is. 

A felsorolt zenekarok - a The Beatles kivételével-mind alanyi jogon játszott egy-két számot-az ötletgazda Rolling Stones hatot. Az est különlegessége a kizárólag erre az alkalomra összeállt a  Dirty Mac (John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards és a Jimi Hendrix Experience dobosa, Mitch Mitchell, Yoko Ono, és közreműködőként a hegedű izraeli nagymestere, a napjainkban ENSZ Jószolgálati Nagykövetként ismert Ivry Gitlis). 

Egyszeri, megismételhetetlen , kötelező. 

 

Ez egy erőtől duzzadó műfaj, ami a lelked legmélyét is képes megérinteni – interjú Layla Zoe-val

8h-loi-g.jpeg

Már a finisben vagyunk, 1 hétnél is kevesebb van hátra és Budapesten ad koncertet napjaink egyik aranytorkú blues-énekesnője, a kanadai származású Layla Zoe. Az énekes a napokban megjelent legújabb, Gemini című dupla albumával járja Európát és a LOTS Music szervezésében október 17-én, szerdán a Muzikum Klub színpadán kápráztatja el a hazai közönséget. A koncert előtt beszélgettünk zenéről, tetkókról, irodalomról.

OTRNR: - Mindenekelőtt köszönjük, hogy elfogadtad felkérésünket. Kezdjünk egy kis időutazással, kérlek, mesélj egy kicsit arról, hogyan indítottad zenei karriered, hogyan kerültél kapcsolatba a zenével, különösen a blues-zal?

LZ: - Édesapám mellett nőttem fel, akinek gyűjteményében a blues zene előadóinak széles választékát megtalálhatta az ember. Én Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Robert Johnson vagy Billie Holiday zenéjén nőttem fel. A zenei identitásom édesapám ízléséhez köthető, és a mai napig szerencsésnek érzem magam emiatt, és természetesen hálás is vagyok neki mindazért, hogy elültette bennem ezeket a magvakat.

OTRNR: - Mit jelent a blues zene számodra?

LZ: - Úgy gondolom, hogy a blues zene az érzésről szól. Ez egy erőtől duzzadó műfaj, ami a lelked legmélyét is képes megérinteni, és eddigi rejtett érzelmeket is előcsalhat belőled, miközben a legsötétebb sebeket is képes begyógyítani.

OTRNR: - Az új albumod, a Gemini két zenei világot is bemutat. Egy melodikus akusztikus és egy kemény elektromos vonalat is képvisel. Hogyan ajánlanád a lemezt?

LZ: - Nagyon örülök, hogy végre meg tudom osztani ezt a nagyon különleges albumot a világgal. Évek óta arról álmodtam, hogy elkészítsem ezt a lemezt, hiszen a koncepciója nagyon közel áll a szívemhez. Természetesen olyan lemezt szerettem volna készíteni, ahol kétféle világban énekelhetek, és ezzel egyaránt megmutathatom a dolgok fényes, vagy árnyoldalát.

OTRNR: - Ha már itt tartunk, melyik oldal áll közelebb hozzád?

LZ: - Évek hosszú során volt egy teljes elektromos zenekar mögöttem, de most fontos volt számomra, hogy megmutassam a rajongóimnak, hogy akusztikus körülmények között, lágyan és érzékien is tudok énekelni néhány akusztikus blues és folk dalt is.

OTRNR: - Korábban irodalmi műveid is megjelentek, ez segít a dalszöveg írásában?

LZ: - Fiatal gyermekkorom óta írok, és úgy érzem, hogy ez a képességem határozottan hozzájárul ahhoz, hogy jó dalszövegeim szülessenek.

OTRNR: - Már hosszú évek óta Európában élsz, Németországban ha jól tudom. Mi vonzott az öreg kontinensre?

LZ: - Jelenleg Hollandiában élek, de előtte néhány évig Németországban laktam. Azért jöttem Európába, mert sokkal több fellépési lehetőségem volt itt, mint Kanadában. Azzal hogy átköltöztem több európai országot értem el koncertezés szempontjából, és több embernek tudtam bemutatni a zeném. Természetesen nem hagytam magára a családomat, minden évben visszamegyek Kanadába meglátogatni az otthoniakat.

OTRNR: - Mit gondolsz, mi az, ami különlegessé tesz egy dalt. Mitől lesz olyan Laylás?

LZ: - Azt gondolom, hogy igazán az teszi különlegessé a dalaim, hogy 100 százalékban magamat adom. Ha esetleg nem a tapasztalataimból írok, akkor is minden esetben, hezitálás nélkül a saját szívemre hallgatok.

OTRNR: - Manapság nem olyan népszerű a blues rock stílus, mint mondjuk a '70-es években, de mit gondolsz kik ennek az érának a hősei?

LZ: - Abszolút kedvenceim manapság Derek Trucks és Susan Tedeschi. Ty Segall zenéjével is nemrégiben ismerkedtem meg, és beleszerettem abba, amit csinál. Azt gondolom, hogy nagyon sok jó előadó van, akit fel kell fedezni, élvezni és támogatni!

OTRNR: - Hatalmas rajongója vagy a tetoválásoknak. Mesélnél egy kicsit erről? Van esetleg tervben valami újdonság?

LZ: - Nagyon sok tetkóm van a kedvenc előadóimról. Van Janis Joplin, Bob Dylan, Tom Waits, Frank Zappa, Neil Young és Muddy Waters is portrém is. Egy nap szeretném, ha ez a lista kiegészülne Joni Mitchellel, Roy Buchanannel és Peter Greennel.

tattoo.jpg

OTRNR: - Ha megalakíthatnád álmaid zenekarát, kik zenélnének benne?

LZ: - Ez azért nehéz, mert a kedvenc előadóim már elhunytak. Amúgy igazán azt gondolom, hogy nagyon szerencsés vagyok, hogy óriási tehetségekkel és eltökélt zenészekkel dolgozhatok együtt. Itt megragadnám az alkalmat és kiemelném a gitárosom, Jan Laacks-t, aki szerintem Európa egyik legjobb gitárosa.

OTRNR: - Októberben első ízben adsz koncertet Budapesten. Mit vársz ettől a bulitól?

LZ: - Nagyon izgatott vagyok a koncert miatt, és persze amiatt, hogy először lássam Budapestet. Azt hallottam, csodálatos város. Már alig várom, hogy megismerjem a magyar közönséget és a kultúrát. Valamilyen szinten mindig egy kicsit izgatott vagyok, ha egy új országban lépek fel.

süti beállítások módosítása