Old Time RNR Magazine

A blueskirály még mindig a régi

Deák Bill Blues Band és Exon koncertek a szentesi IH-ban

2017. április 29. - Sebők_Tamás

dbb.jpg

Április 22-én egy újabb állomásához érkezett a Zene-Világ-Zene Graffiti koncertsorozat, tavalyi nagysikerű előadása után ismét a Kurca partjára látogatott a Deák Bill Blues Band. A hangulatot az Exon alapozta meg.

A Led Zeppelin Moby Dick slágerének felejthetetlen introjával vette kezdetét a Zene-Világ-Zene Graffiti koncertsorozat április 22-i előadása. A mindszenti Exon alapozta meg a hangulatot. Hobo tributebandaként a legendás zenekar korai éveiben játszott, külföldi, de magyar dalszövegű feldolgozásait és saját dalait hallhattuk a Vörös Viktor – gitár, Hevesi János – ének, Major János – basszusgitár, Tóth Tibor – dob felállású zenekartól. Tobacco Road, Jumpin’ Jack Flash, A hetedik, vagy épp a Torta mind az előadásuk része volt.

exon.jpg

Körülbelül fél órás csúszással a blueskirály koncertje is kezdetét vette. A repertoár egy bőséges válogatás minden idők legnagyobb slágereiből. 3:20-as blues, Felszarvazottak balladája, Hatvan csapás, Hey Joe, Kéne egy üveg vörösbor, hogy csak pár gyöngyszemet említsünk a felhozatalból. Ha a koncertek során meg-meg is fárad Bill, a hangjáról továbbra sem mondható hogy megfáradt lenne. Ahogy azt a 70-es évek második felétől megszoktuk. Zenekarát olyan fiatal tehetségek alkotják Takáts József basszusgitáros, vagy Nagy Dénes szólógitáros, akik mindketten a MZTSZ Kőbányai Zenei Stúdió növendékei. A koncert a P. Box slágerével, a Zöld a Bíbor és a Feketével zárult.

A Zene-Világ-Zene Graffiti koncertsorozat májusban is folytatódik, amikor az Ismerős Arcok zenekar érkezik a szentesi ifjúsági házba. Bővebb beharangozó hamarosan itt az OTRNR-on.

 

A cikk a Szentesi Élet idei 17. lapszámában jelent meg eredetileg

Sebők Tamás

Fotók: Vecseri Ferenc

Négy szomorú dal – megjelent a Klinik lemezboltok napi válogatáslemeze

klinik_4ss_02.jpg

A kiadó művészeinek, zenekarainak egy-egy vadonatúj dalát bemutató válogatás EP-t, úgynevezett split albumot jelentet meg a Klinik a 2017-es Record Store Dayre „Four Sad Songs.” címmel. Az Anton Vezuv, az ARONS Land Cargo Co., Norbert Kristof és a Musica Moralia új dalait tartalmazó exkluzív, limitált példányszámú fehér, 12 inches vinyl április 22-étől a lemezboltok napja mozgalomban régóta résztvevő Wave és Musicland lemezboltban vásárolható meg, továbbá meghallgatható és megrendelhető a Klinik Bandcamp-oldalán.

A Record Store Day a független lemezboltok és a zenehallgatás ünnepnapja, amelyre a kiadók 2007 óta számos újdonsággal, különlegességgel készülnek. A kevés magyar megjelenés egyikeként a 2016-ban alakult Klinik egy úgynevezett split albumon mutatja be egyes művészei vadonatúj dalát. Az exkluzív, fehér színű, limitált példányszámban megjelenő 12 inches vinyl április 22-étől váárolható meg a Wave és a Musicland hanglemezboltban, valamint meghallgatható, digitálisan letölthető és megrendelhető a Klinik Bandcamp-oldalán is:

Dalok a „Four Sad Songs.” split albumon

Nancy Sinatra „These Boots Are Made For Walkin’” című klasszikusának new wave/punk feldolgozása már a második megjelenés az Anton Vezuv idén ősszel napvilágot látó, „Save Me David” című feldolgozáslemezéről. A dalhoz Jakab Péter rendezésében, Kósa Péter operatőri munkájával videoklip is készült: Az Anton Vezuv a Record Store Dayen a Wave lemezboltban adott akusztikus minikoncertet.

 

Egy vadonatúj, eddig kiadatlan ARONS Land Cargo Co. felvételt szállított Hajba Áron a „Four Sad Songs.” split albumra. A komor, déli bluesokat idéző „Gold Rush” egy szuggesztív szövegvideót is kapott a Fortepan archívumából válogatott, bányászok mindennapjait ábrázoló képek felhasználásával. Hajba Áronnal legközelebb április 27-én találkozhat a közönség a Toldi Klubban, a Papaver Cousins lemezbemutatójának vendégeként, szólóban.

 

Hazánk egyik legtermékenyebb és legizgalmasabb dalszerzője, Norbert Kristof lassan lezárja két éve készülő EP-trilógiájának munkáit. A Klinik split albumán debütáló „Broken Clock” – amely az énekes-gitáros hamarosan megjelenő új EP-jének a címadó dala is egyben – ezúttal a kilencvenes évek Music Televisionjének legszebb pillanatait idézi meg. A dalhoz készült artwork Horváth Bernadett munkája.

 

Meggyesházi Éda, azaz a Musica Moralia tavaly jelentette meg „Hell is coming home” címmel első, experimentális post-folk szerzeményeit tartalmazó albumát. A most megjelenő „Four sad songs.” albumon már társakkal kiegészülve, kamarapop-trióvá bővülve hallható Éda új, „Birdmachine” című felvétele, miután a produkcióhoz a Jazzékielből Jakab Péter (basszusgitár) és Hegyi Áron (dob) is csatlakozott.

Mi is az a Klinik?

A Klinik zenészek, producerek és grafikusok közösségeként a labelhez tartozó művészek munkáját segíti lemezeik gondozásával, kiadásával, szervezéssel és PR-ral. Jelenleg a Jazzékiel, az Anton Vezuv, az ARONS Land Cargo Co., Kristof Norbert, a Musica Moralia és Krizso következő produkcióin dolgozik. A Klinik elsősorban jó kiállású fizikai lemezek és szép videoklipek gyártását segíti a saját és a hozzá közelálló előadóknak, célja megadni azt a minimális odafigyelést, amit megérdemel egy-egy kiadvány.

A labelről bővebb információ a www.kliniklabel.com oldalon és a Klinik Facebook-oldalán található.

Iggy Pop 70

Muzsikáló színészek helyett egy színészkedő zenész

iggy-pop-001.jpg

1947. április 21-én, épp hetven évvel ezelőtt látta meg a napvilágot minden idők legkidolgozottabb heroin izomzatú rockénekese, Iggy Pop. Eme nemes évforduló alkalmából a magunk szerény módján igyekszünk megemlékezni a zenészről, aki a ’60-as évek óta folyamatosan jelen van a rockandroll életben, és bár egyik lemeze vagy dala sem lett klasszikus értelemben toplistás (na jó, a Lust For Life igen), mégis kitörölhetetlen nyomot hagyott és hatást gyakorolt sok zenekarra. Olyan zenészek nevezik meg őt legfőbb hatásként, mint Nikki Sixx, Kurt Cobain vagy épp Slash.

A fiatal Iggy Pop korán megismerkedik a zenével, dobosként kezdi karrierjét helyi blues zenekarokban. Később Chicago-ba költözik és beleveti magát az ottani klubéletbe. Megismerkedik a Doors zenéjével, és ez adja meg a végső lökést ahhoz, hogy megálmodja saját zenei világát, amelyben vegyíti a chicago blues, a pszichedelia, és az akkor egyre gyorsabbá és agresszívabbá váló rock világát.

1967-ben megalakul a Stooges, ahol Iggy már a mikrofon mögött áll. 1968-ban lemezszerződést kapnak, meg is jelenik két lemez (a Stooges 1969-ben, és a Fun House 1970-ben), de igazán átütő sikert nem érnek el. A csapat átjáróházként működik, zenészek jönnek-mennek, nyilván ez nem segíti sem a dalszerzést, sem a turnézást, de az igazság az, hogy ez csak okozat és nem ok volt. Az igazi probléma maga a frontember, illetve az ő heroin függősége volt, ez akadályozta a hatékony karrierépítést.

 

A zenekar feloszlik, majd David Bowie segítségével újjáalakul az eredeti felállással, és megjelenik a Raw Power 1973-ban. Elődeihez képest ez az anyag sem lett kereskedelmileg sikeres, de hogy nagy hatást gyakorolt a rockzenére a későbbiekben az biztos. A Stooges ezen az anyagon gyakorlatilag punk zenét játszik, pedig punk mozgalom ekkor még sehol nem volt…a Search ANd Destroy című klasszikus pedig az összes Best Of Vietnam War típusú válogatáson szerepel...

Iggy Pop mellett a zenekar többi tagja is súlyos kábítószer és alkohol problémákkal küzdött, így hiába támogatta őket Bowie, nem tudtak kilépni a saját árnyékukból. 1976-ban még megjelenik a Metallic KO című lemez, de hamarosan eljön az utolsó fellépés ideje, a csapat feloszlik.

Később a tagok egy része meghalt vagy kevésbé sikeres zenekarokhoz csatlakozott, Iggy Pop pedig elvonóra ment, és évekig elő sem került. Az újjászületésnél megint csak ott bábáskodik David Bowie – az a gyanúm, hogy ha ő nincs, akkor ma valószínűleg nem ismernék sem Iggy-t, sem a Stooges-t – és elkészül az első két szólóalbum, az Idiot és a Lust for Life. Érdekesség, hogy ebben az időszakban Bowie nem csak mentor, hanem alkalmanként billentyűsként Iggy Pop zenekarának tagja is.

david-bowie-e-iggy-pop.jpg

Ezek a lemezek, mint ahogy a későbbi szóló anyagok, sikeresek lettek, ráadásul a megtisztult Iggy nem csak a zenével foglalkozott, hanem elkezdett a színészet felé is kacsingatni. Ez olyan jól sikerült neki, hogy a mai napig közel 20 filmben szerepelt, jellemzően olyan kultikussá vált darabokban, mint a Cry-baby, a Halott ember, vagy épp a Star Trek – Deep Space Nine.

 iggyds9.jpg

 

Közben az énekes két-három évente lemezeket jelentet meg – legutóbb tavaly a Post Pop Depressiont- és folyamatosan koptatja a világ különböző színpadait. E mellett még arra is van ideje, hogy egyfolytában vendégművészkedjen mindenfelé. Csak a teljesség igénye nélkül illik említeni néhány zenekarnevet, ahol az öreg besegített az elmúlt években-évtizedekben: The B52s, Guns N Roses, Green Day, Sum 41, Slash.

Isten éltesse tehát 70. születésnapja alkalmából a stagediving, és a metálvilla szülőatyját – mert bizony, ezeket ő találta ki. Iggy Pop egy rockikon, aki maga is olyan energikus és elpusztíthatatlan mint a műfaj amit képvisel. Szülinapját pedig egy stílszerű nótával, az Asshole Blues-al ünnepli:

 

I wanna be your dog….

 

Kiss Ákos




Ismét megrengeti Budapestet az Airbourne!

airbourne.jpg

Gondolj egy tökös ausztrál rockzenekarra! Ne arra, a másikra! Kezd derengeni? Három évvel a teltházas A38-as koncert után, valamint a tavalyi Rockmaratont követően ezúttal a Barba Negra színpadára tér vissza új lemezével az ausztrál hard rock nagyágyú, az Airbourne! A Breakin’ Outta Hell pokolnál is hangosabb dalai a megszokott klasszikusokkal együtt garantáltan az ősz egyik legjobb hangulatú klubkoncertjével ajándékozzák majd meg a műfaj hazai szerelmeseit.

Az O’Keefe testvérek elmúlt 15 éve maga a sikersztori, hiszen bebizonyította, hogy egy zenekar azzal, hogy jobbnál-jobb dalokat ír, és tisztában van azzal, hogy a közönségének köszönhet mindent, másodvirágzást biztosított a feltörekvő hard rock és vintage rock zenekaroknak is. Az persze mindig is kétségtelen volt, hogy az Airbourne nemcsak tisztában van saját gyökereivel, hanem büszkén saját formájára is alakítja azt – nevezetesen az AC/DC hagyatékát, és a hetvenes-nyolcvanas évek önfeledt, szabad rockzenei lázadását –, de a legszebb ebben mégis csak az, hogy a zenekar megtalálta a saját hangját, és lemezről-lemezre mindig tudott újat adni a rajongóinak. A világ különféle arénáiba és konzoljátékaiba egyaránt beköltöző zenekar új albuma, a Breakin’ Outta Hell minden értelemben egy új fejezetet nyit a zenekar életében, hiszen a Spinefarmhoz átszerződő zenekar a brit és ausztrál eladási listákat is letarolta, és az első lemezbemutató turnét követően David Roads gitáros kiszállt a zenekarból, hogy családi üzletére összpontosíthasson. A helyére érkező Harri Harrison (Palace of the King) mindenképp friss vérkeringést hoz be az amúgy is állandóan pörgő zenekarba, és a zenekar közeli barátjából új gitárossá előlépő tag biztosan megtalálta már a helyét az Airbourne erőművében.

Erről október 29-én, vasárnap a hazai rajongók is megbizonyosodnak majd, mikor az ausztrál zenekar a Barba Negra Music Hall színpadára tér vissza, az A38 Hajó szervezésében, hogy klubhangulatban is megmutathassa legújabb lemezének legerősebb slágereit – és a korábbi ováció alapján joggal számítunk arra, hogy teltház üvölti majd a Runnin’ Wildot és a Stand Up for Rock ’n’ Rollt is!

Jegyár: 5900 Ft, elővételben: 4900 Ft. A koncertre korlátozott számú early bird jegy is kapható, 4200 forintos áron, a készlet erejéig. Jegyek elővételben vásárolhatók az A38 Hajó honlapján, illetve személyesen az A38 Hajón.

Facebook esemény itt!

Itt a hamarosan új albummal jelentkező Amberjack legújabb klipje

amberjack.jpg

Május 2-án, a GrundRecords gondozásában jelenik meg a budapesti vintage rock banda első nagylemeze, a STORM. Ezt beharangozandó készítettek egy szöveges videót a korong egyik dalára, az Anythingre.

Láng Vince, az Amberjack frontembere egy interjút is adott a Grungery Magazinnak, mely erre a linkre kattintva olvasható: http://grungery.hu/amberjack-dal-es-klippremier-grungeryn/

A zenekar lemezbemutatója május 5-én lesz a Gozsdu Manó Klubban. Az eseményhez itt tudtok csatlakozni.

 

 

„I'm on the highway to hell”, avagy a rocktörténelem legnagyobb motorbalesetei

indexkep.jpg

Nos. Motorozás, a lóerők meglovaglása. Amikor előveszed a gépet és irány az autópálya, ahol elfog a szabadság érzése. Nem árt azonban óvatosnak lenni. A következő listában rocksztárok nagy motorbaleseteiről számolunk be. Sajnos néhányan már nem tudták elmesélni a történteket senkinek.

 

idol.jpg

Billy Idol

Billy Idol egy szerencsés ember, 1990. február 6-án reggel Harleyján motorozott, de figyelmetlen volt és kiütött egy stoptáblát, majd összeütközött egy autóval. Idol nem viselt sisakot, nagy szerencséje volt, hogy a feje nem sérült. Ez nem mondható el a végtagjairól, alkarja és a lábszára is eltört, amit majdnem amputálni kellett. Felépülése után visszaült a gépre, 2010-ben újabb balesetet szenvedett, akkor a lábában repedt meg egy csont.

 

allman.jpg

Duane Allman (Allman Brothers Band)

Épp hogy népszerű lett az Allman Brothers Band, a gitárosuk, Duane Allman tragikus motorbalesetben hunyt el. Egy felvételek és turné mentes időszakban, 1971. október 29-én motorozott egy Harley Sportster-ön. Egy kereszteződésben megállt teherautót próbált kikerülni, de a manőver nem sikerült és nekiütközött. Belső sérüléseket szerzett és a kórházban meghalt 24 évesen.

 

berryoakley.jpg

Berry Oakley (Allman Brothers Band)

Valamivel egy évvel zenésztársa, Duane Allman halála után Berry Oakley, az Allman Brothers Band basszusgitárosa kísértetiesen hasonló körülmények között lelte halálát. 1972 novemberében egy buszba szállt bele Triumphjával, 3 háztömbnyire onnan, ahol Duane is elhunyt. A balesetet túlélte Oakley, nem is törődött sérüléseivel, később azonban nem érezte jól magát, és bement a kórházba. Ott halt meg, szintén 24 évesen. Később kiderült eltört a koponyája és agyi duzzanata keletkezett. Duane mellé temették.

 

dylan.jpg

Bob Dylan

Sokan úgy vélik, Bob Dylan motorbalesete szándékos volt, és így akart véget vetni egy turnénak. Ha valóban így van, nagy árat fizetett érte. 1966 júliusában Triumphján motorozott Woodstockban, amikor egyszerűen leesett a gépről. Számos csigolyája eltört.

 

tyler.jpg

Steven Tyler (Aerosmith)

Steven Tyler is lezuhant a motorról, méghozzá 1981 januárjában New Hampshireben. Alkohol és kábszer hatása alatt volt. A rocksztár épp kislányához, Miához igyekezett, aki babysitter volt. Ehelyett hamarosan a kórházban kötött ki mert szétnyílt az achilles-e.

 

ozzy.jpeg

Ozzy Osbourne (Black Sabbath)

Már szinte vártuk, igaz? A sötétség hercege 2008-ban egy quadon szerzett sérülést Buckinghamshire-i otthonában. Pontosan nincs infó, hogy mi történt, de nem lehetett egy egyszerű koccanás, ugyanis az Ozzy-t kulccsont, csigolya, és bordatöréssel vitték kórházba. Utóbbi átszúrta a tüdejét, a sebészek gyorsasága mentette meg az életét.

 

joel.jpg

Billy Joel

Billy Joel 1982 áprilisában szenvedett motorbalesetet. New Yorkban motorozott, amikor egy autó egy kereszteződésben nem állt meg a piros lámpa ellenére. A kocsi elejével ütközött, eltört a jobb hüvelykujja, és a csuklója, ami egy zongoristánál nem túl szerencsés. Végül felépült, ma is motorozik.

 

markknopfler.jpg

Mark Knopfler (Dire Straits)

2003-ban nem hoztak szerencsét a lóherék Mark Knopflernek, St. Patrik napján szenvedett motorbalesetet. Hondája egy autóval ütközött, ami után súlyos sérüléseket szerzett. Eltört a kulcscsontja, 6 bordája és közel egy hónapig volt kórházban.

 

kiedis.jpg

Anthony Kiedis (Red Hot Chili Peppers)

A Red Hot Chili Peppers énekese 1997. július 13-án Los Angelesben motorozott. Egy forgalmas úton egy előtte haladó autó U alakban próbált megfordulni, Kiedis pedig belevágódott. Csuklóficam és alkartörés volt a jutalma, 5 órán keresztül műtötték. A fájdalomcsillapítók miatt később ismét kábszerfüggő lett.

 

smith.jpg

Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)

Egy hónappal Kiedis után a Peppers dobosa is motorbalesetet szenvedett. Chad jobban teljesített, mert a válla ficamodott ki, miután elvesztette uralmát a jármű felett és elesett. Az MTV közös képet is lőtt róluk a kórházban. Chadnek azonban nem szegte kedvét a baleset, a turnén felkötött karral, egykézzel dobolt. (És nem kért avokádót!!)

 

bono1.jpg

Bono (U2)

Bono az élő példa arra, hogy nem is kell motorizált kerékpár ahhoz, hogy súlyos balesetet szenvedj. 2014 decemberében a Central Parknál biciklizett. Hirtelen elrántotta a kormányt, hogy elkerüljön egy ütközést egy másik bicajossal. Eltörte a lapockáját, a felkarcsontját és a kisujját. Öt órán keresztül műtötték. Három fémlemezt és 18 csavart kapott.

 

Újra az A38-on Dan Patlansky

dan.jpg

Bizton állíthatjuk, hogy senki nem távozott keserű szájízzel a Dél-afrikai gitáros, Dan Patlansky tavalyi A38-as koncertje után. Aki lecsúszott arról a koncertről, idén pótolhat, ugyanis az axeman szeptemberben ismét színpadra lép a hajón.

A gitáros tavaly jelentkezett nagysikerű IntroVertigo lemezével, és szemfüles olvasóink emlékezhetnek rá, hogy az Old Time RNR Magazin 2016-os TOP20 listájának aranyérmese lett a lemez.

A lemez kritikáját itt olvashatjátok.

Dan egyébként a napokban jelentkezett új videoklipjével, a Sonnova Faith-hez, ami a lemez egyik legdühösebb dala lett. Tekintsétek meg az új videót.


A gitáros tavalyi koncertje előtt interjút is adott magazinunknak, amit itt olvashattok.

Azok számára, akik lecsúsztak az előadásról, egy kis kedvcsináló az idei felvonáshoz:

Dan Patlansky @ A38-2016

(A koncert Facebook eseményéhez kattintsatok a Flyerre)

dan_flyer.jpg

Ismét Szentesen a blueskirály

deakbill.jpg

Tavalyi nagysikerű koncertje után ismét Szentesen ad koncertet a Deák Bill Blues Band. Az immáron 47 éve a magyar rockzenei pálya elitjébe tartozó együttes április 22-én lép az ifjúsági ház színpadjára a Zene-Világ-Zene Graffiti koncertsorozat keretein belül.

Még nem hallottam ilyen fekete torkú fehér embert! – mondta a nemrégiben elhunyt Rock ’N’ Roll világsztár, Chuck Berry 1984-es közös budapesti koncertjükön. A hét szólólemezzel, valamint hat Hobo Bluesband lemezzel rendelkező Bill lapunknak elmondta a beat zene Magyarországra érkezésével egyidőben döntött a zenei pálya mellett. Szegény családból származott, ami szinte egyenesen a blues zenéhez vezetett. A számos szakmai siker és kiadott nagylemez mellett Deák Bill Gyula többek között Állami Ifjúsági-, Artisjus-, és Fonogram-díjat is kapott, ezek mellett Kőbánya díszpolgára és a Magyar Érdemrend Lovagkeresztje díjat is megkapta.

Akár csak a tavalyi évben, idén is a mindszenti Exon zenekar indítja be az estét 20 órától, és 21 órától tekinthetik meg a blueskirály előadását.

 

Billel tavalyi nagysikerű koncertje előtt beszélgettünk, az interjút itt olvashatjátok.

Jegyek a Discos Tours utazási irodában, a hangversenyközpontban, a Bootleg Rock Shopban és a Művelődési és Ifjúsági Házban vásárolhatók.

Facebook esemény: itt!

További Információ:

l Deák Bill Gyula l      l Zene-Világ-Zene l

 

Fotó: Vecseri Ferenc (Fred)

Peter Kovary & The Royal Rebels - ’Run For Cover’ klippremier

Február közepén jelent meg ’Halfway Till Morning’ címmmel, a klasszikus rockban utazó Peter Kovary & The Royal Rebels első nagylemeze, melyről a zenkar már előzetesen bemutatta az ’It’s a Riot’ c. dal videóját. Utóbbi nóta, A DAL elnevezésű eurovíziós válógató legjobb 30 felvétele közé is bekerült. A srácok még mindig két lábbal taposnak a gázpedálon, a nemrégiben tértek haza a lemezbemutatót követő Közép-Európai turnéjukról, most pedig új klipjüket mutatják be a nagyközönségnek.

A ’Run For Cover’ egy igazi velős, energikus, zúzós dal, a Black Sabbath, a Deep Purple és a Led Zeppelin hatásai fedezhetőek fel benne. A hozzá készült klipet Jimy J. Hollywood rendezte, helyszíne: egy elhagyatott gyár, főszereplője pedig egy fiatal lány, aki céltalan, züllött életet él, nem találja a helyét a világban. A dalszöveg arra figyelmeztet, hogy idejében fel kel ismernünk, ha az életünk vakvágányra futott, és saját magunknak kell rendbehozni az elrontott életünket, amíg nem késő. A ’Run For Cover’ a ’Halfway Till Morning’ album egyik legerőteljesebb darabja.

A lemez remek kritikákat kapott kül- és belföldön egyaránt. Az album magában hordoz egy bipoláris jelleget, alapját a 60-as 70-es évek klasszikus rock zenéje adja, ehhez társul egyfajta 21. századi modern hangzásvilág, egy frissítő erő, ami megmutatja, hogy 2017-ben vagyunk, és manapság is virágzik a vintage/retro rock vonal.

A csapat a Kuplungban mutatta be a lemezt február végén. A koncertet egy Közép-európai turné követte, Ausztriában, Olaszországban, és Csehországban is színpadra léptek Kőváryék a számos hazai koncert mellett.

Tekintsétek meg a Peter Kovary & The Royal Rebels új klipjét

----------------------------------------------------------------------

korábbi klippek:

It’s A Riot:

https://youtu.be/KBRZ27dSfgQ

Forever And A Day:

https://youtu.be/CjSsCOYIgjo

További infó:

https://www.facebook.com/PeterKovaryTheRoyalRebels/

http://www.peterkovary.com/

https://twitter.com/PeterKovary

https://www.youtube.com/channel/UCZJWs2evjOI4zHctPc9bQfA

https://www.instagram.com/peterkovaryroyalrebels/

Sorsfordító Korongok - Binges Zsolti (Fish!)

14224812_1089914061087837_2808943654096007448_n.jpg

A Fish! pörgőujjú bézmenjével, Binges Zsoltival folytatjuk állandó rovatunkat, aki egy nem tökölt, egy nagyon erős listát hozott el nekünk! Csekkoljátok!

Nehezebb ez a dolog, mint gondoltam, mert a gyereknek is mindig azt mondom, az "apa mi a kedvenc..." kezdetű mondatára, hogy nem vagyok egy kedvencezős típus, így arra gondoltam hogy végighaladok kronológiai sorrendben az életem fontos lemezein és megpróbálok megállni 10-nél! Nehéz volt és sok fájó kimaradó is akad! (nevet)

Pink Floyd - The Wall (1979)

Ez egy olyan mestermű, amit már gyerekként is értékelni tudtam, még ha nem is értettem. Igazi korlenyomat, mély és pszichedelikus, ugyanakkor kemény is tud lenni, talán ezzel a lemezzel vált örökre részemmé a zenekar.
1979-es mint én és egy örökség édesapámtól, nagyon ritkán tudom meghallgatni.

AC/DC - The Razors Edge (1990)

Kb. 13 éves lehettem mikor megvettem az első értékelhető kazettámat és ez volt az (az első emelt nem számít, ráadásul azt valószínűleg kaptam)! :-) Akkoriban Leginkább Queen-t, Floyd-ot, Marley-t, hallgattam ami részben az otthoni lemezek miatt volt így (bár az Omegára sosem kattantam rá) és hát azért ez már egy fokkal feljebb tekert gain-t jelentett az erősítőkön, oda voltam teljesen!

Metallica - And Justice For All (1988)

Azon szerencsés emberek közé tartozok akiknek 13-évesen első koncertjük egy Metallica az MTK-stadionban, ráadásul '93-ban a számomra teljesen ismeretlen megapoliszban, mai napig nem tudom, hogy engedhettek el?! :-D Persze hogy nem volt megállás a "lejtőn"! Igazából ha itt leragadok zeneileg, vagy legalábbis ebbe az irányba megyek tovább, valszeg sosem leszek basszusgitáros, hisz ezen a lemezen nem nagyon van! Istenem de szarul szól(t), de mégis szeretem! Itt kell viszont megemlítenem, hogy a Kill 'Em All lemezen szereplő (Anesthesia) Pulling Teeth című szám miatt lettem végülis az, amit a koleszban Kozák Jani Barátom játszott el nekem erősítő nélkül. Sosem felejtem el!

Guns n' Roses - Use Your Illusion I-II. (1991)

Évekig erről szólt minden. Tudtam hogy énekes leszek, kendővel a fejemen jártam, a középiskolás éveim alatt Gyulán egyszer valaki Axl-nek is szólított az utcán! Tudtam hogy sinen vagyok!
Nehéz leírni, hogy az ember mit is szeret, szeretett egy lemezben de itt talán a komplexitás az ami a dalok mellett kiemelendő! Rájöttem, miközben ezt írom, hogy dupla album-fétishem van!
maxresdefault.jpg

Pearl Jam - Ten (1991)

Talán a harmadik lemezén is túl volt a PJ, mikor megtudtam hogy léteznek. Egy barátom azt mondta, hogy kezd a Ten-el, abba bele lehet szeretni. Nem tévedett. Hihetetlen hogy születhetnek ilyen lemezek gyakorlatilag pillanatok alatt?! Misztikus, (és ez a következő tételre  is igaz a listámon). Még ha nem is ezt a lemezt hallgatom a legtöbbet mégis talán miatta vált örök életre dobogóssá nálam a banda! 

Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magik (1991)

Nemtom' mekkora lépés ez az emberiségnek, de nekem hatalmas volt! Kb 19 vagyok és kapok egy kazettát kölcsön az akkori barátnőmtől, amin ez volt rajta. Értetlenül álltam a dologgal szemben, így is lehet basszusozni?! Nagyon komolyan megváltoztatta az életemet és természetesen feleségül is vettem később akitől kaptam, ezúton is köszönet neki! :-) 
Mellesleg mérhetetlenül irigy vagyok erre a lemezre és ahogy készült! Láttátok a Funky Monks-ot? Ha igen, tudjátok miről beszélek! Ez az album egy eszenciális valami, ha gondolkodás nélkül kéne megmondanom a kedvenc lemezemet ezt mondanám.

Foo Fighters - Foo Fighters (1995)

Ez a Dave Grohl gyerek egy végtelenül szimpatikus, hiperaktív köcsög aki valszeg egy percig nem tud nyugton ülni, ráadásul olyan legendákkal tudott összehozni projecteket, akik még neki is bálványai! Mindent megcsinált amit meglehet és ez még "csak" a Nirvana utáni időszaka, ami meg ugye kis túlzással a világot változtatta meg... Ezt a lemezt meg tök egyedül játszotta fel. Hát köszönöm szépen. Imádtam az első perctől, de sajnos amikor láttam őket a szigeten még nem ismertem. Balfék vagyok. Ja és a klipjeik is rosszak...

Audioslave - Audioslave (2002)

Mindenki ezt a lemezt várta, mikor kiderült, hogy a rage-es srácok összefogtak a soundgardenes Chris Cornellel én sem voltam ezzel másképp. Aztán kijött az első klip és kilóra megvett, nem gondoltam volna, de akkor és talán most is úgy gondolom, hogy ez a lemez jobb mint a fent említett két másik banda anyagai. Persze most a legtöbb ember lehülyéz és valszeg igazuk is van, nem mérhetőek össze, legalábbis értelmetlen. Mindazonáltal nekem a kedvencem, pedig elhihetitek hogy voltam és vagyok RATM és Soundgarden rajongó is!

John Frusciante - Shadows Collide With People (2004)

Majdnem kifelejtettem. Hihetetlen, pedig évekig más sem érdekelt, csak amihez köze volt a jó-öreg Johnnynak! Nem csak zeneileg, de a világnézetemre is hatással volt és itt persze nem a -majdnem belehaltam a narkóba- korszakára gondolok! A lemez első számáról sokáig azt mondtam, hogy a világ legjobb száma. Ja, nekem. Bár néha találok olyat aki egyetért velem! :-) Szeretem az ilyen érzelmes dalokat, de ez már a Floydnál, az elején is ki kellett hogy derüljön! Rengeteg szám, néhány kísérlet, ami talán elővetíti azt amit később csinált, pár csilis haver, hát nem is tudom Frusciante zenéjéről nehéz beszélni, de hál'istennek beszél az magától is!

Queens Of The Stone Age - ...Like Clockwork (2013)

Korábban is hallgattam őket természetesen, de valahogy ez vágta be nálam a kaput végérvényesen, annak ellenére, hogy az első számot néha meg se hallgatom  róla! Talán a VOLT-fesztivál és a soproni barátaim (különösen az egyik!) tehet róla!
Josh Homme is egy hasonló zseni, mint akikből már sokat felsoroltam itt! Már a Kyussal is érdekes dolgokat művelt de mire idáig eljutott már túl volt egy s máson.. Profi minden tekintetben, az egyik kedvenc hangszerelőm és gitárosnak sem utolsó, fene azt a flegma pofáját! ;-)

 

és egy plusz, mint a totóban:

Royal Republic - We Are The Royal (2010)


Vénségemre meghülyültem, semmi mással nem magyarázható. :-D
Egyébként a svéd Fish! csak még gyorsabb, legalábbis ezen a lemezen, és koncerten is hasonlóan hülyék. Amikor Senior Hal  rátalált, 1 évig ez ment nálunk a turnébuszban. Egyébként valóban ez a lemez indított el egy olyan úton amit még most is fedezek fel épp!

süti beállítások módosítása